当代艺术

于2022年工作室画廊_工作室空间将发起Critique Room艺术计划。旨在为受全球疫情困扰下的艺术家和策展人提供更多呈现自己工作的机会，以及建立广泛的艺术交流和讨论的氛围。 “Critique”- 在中文里是“评判评论”的意思

驳二艺术特区“艺术家进驻计划（PAIR）”启动于2015年，以当代艺术创作扶植、艺术教育推广扎根、在地社群互动共好为三大核心使命，每年透过公开征选、直接邀请及国际交换等方式，接待25-30位国内外具有创新、跨域且实验精神的创作者前来驻村交流比试，在深化地方艺文展演的目标基础上，同时积极拓展国际交流联结。透过艺术家驻村机制及相关教育计划推动，扩展高雄与国际间的艺术跨域对话，促成更多专业的国际跨域计划合作及单位交流，也持续陪伴并扶植台湾艺术家进入国际舞台，让艺术养分在驳二艺术特区空间创造更多可能，进而充份发挥艺术特区多元价值、逐步扩大与深耕与在地、与国际的炼结与网络关系。 PAIR位于大义区C9仓库，有8间10坪的驻村艺术家创作工作室，以及一间共同交流空间，具备如讲座、交谊、厨房、会议、洗衣等复合功能，提供进驻艺术家及团队一个充满艺文能量的展演及交流平台

展览时间：2010年04月24日至05月30日 开幕时间：2010年04月24日10：00 展览地点：中央美术学院美术馆2A 主办单位：中央美术学院美术馆、日本Zeit-Foto Salon 安斋重男工作的意义在于他富于艺术敏感性地以摄影的方式记录了一个现代艺术的“现场”，这包括艺术家所处的时代气息、艺术家个人的气质，以及艺术家工作的代表性的瞬间。在这样的时代、个人特质和工作现场之间，安斋重男，这位曾经从事于抽象艺术的摄影家，以他自身的摄影工作的经验、思考和敏感，去发现、载录，甚至是表现了这样的一种艺术家与艺术史的图像关系，因此被誉为“记录了40年来世界艺术史上优秀艺术家的‘艺术事件’他的拍摄记录方式超越了一般意义上的摄影但又充分运用了摄影的元素让我们看到一部现代艺术史的视觉版。” 名为“定格”的安斋重男摄影展，就是以这样的方式“定格”了“一部现代艺术史”，这里呈现的有大地艺术家克里斯托、美国实验表演艺术家劳瑞?安德森、英国现代艺术家吉尔伯特与乔治的双人组合、日本艺术家草间弥生、服装设计大师三宅一生、美国波普艺术家安迪?沃霍尔、观念艺术家戈登?马塔-克拉克，韩国影像艺术家白南准，还有中国当代艺术家蔡国强等

当代中国水彩艺术的发展如同一条大江中的潜流，人们的眼光往往盯住那些时尚的前沿浪花，无睱关注静水深流。值得注意的是，近年来一批中青年优秀水彩画家的悄然崛起，已经蔚然成林，只是由于各种原因，他们在水彩画界之外尚未得到广泛的了解与认知。 2015年4月4日下午3时，由5艺术中心和中国水彩共同举办的“异彩：中国当代水彩艺术邀请展”在5艺术中心开幕

截至2018年6月的12个月，当代艺术市场三大指标的增加幅度相差无几（全世界成交额增加19%；交易量增加17%；当代艺术品的价格指数增加18%），表示国际当代艺术品销售实现了非常快速且平衡的发展。 目前当代艺术品的年均经济回报率达到8.1%，在现金存款利率为负或接近零的大环境下确实特别有吸引力。 12个月内，66850项交易反映出前所未有的市场交易密度

巴黎2020年7月31日 /AOA官网/ -- 铂尔曼酒店及度假村(Pullman Hotels & Resorts)携手全球最知名的足球品牌之一、雅高生活方式客户忠诚计划雅高心悦界(ALL- Accor Live Limitless)的官方合作伙伴巴黎圣日耳曼足球俱乐部(Paris Saint-Germain)，推出了铂尔曼艺术(The Art Of Pullman)品牌活动。这项全球性活动源自铂尔曼对艺术和设计的热爱，以现代理想艺术的方式诠释了酒店多样化的体验。该活动通过巴黎圣日耳曼足球俱乐部球员的展示，来彰显艺术的力量，在一系列数字节目中展现了明星球员的风采

讲座题目：《审美的革命：通向未来之路》 主要内容：审美的革命是席勒在《审美教育书简》中提出来的思想，这一思想一方面发展成了以审美人性论为基础的审美救赎理论，另一方面经过马克思、朗西埃、巴迪欧和阿列西等学者，发展起了通过艺术和审美改变世界和社会的理论以及先锋派艺术运动。当代社会，随着新一轮科技革命的展开，也随着工业化社会严重的经济危机和伦理危机，人类正面临百年前所未有之大变局，面临着一个新轴心时代的来临。因此，思考未来成为人类在当代社会的基本问题

展览分为“欲望与焦虑”、“存在与身份”、“身体与经验”、“叙事与反叙事”四个部分，展出了20多位艺术家的近70件作品，涵盖油画、雕塑、装置、摄影、影像等。 从整体上看，参展艺术家的作品大多介于具象与抽象之间，其创作从叙事的传统或当代艺术的批判性中解放出来，通过绘画、影像等形式关注自己的个人生活，或审视自己的内心世界，从而塑造自己的精神家园。 参展的艺术家大多来自上海，他们有的任职于各大艺术院校，有的是游离于体制之外的职业艺术家，还有的是在体制内外不断变换角色的艺术家

北京大学中文系古典文学硕士，中央美术学院人文学院艺术史博士，曾任《美术研究》杂志副编审、中央美术学院科研处处长。 现为中央美术学院人文学院二级教授，美术学和艺术学理论博士生导师，同时招收学术型硕士研究生。 20世纪中国美术研究、全球视野下的当代艺术研究、艺术批评的理论与方法

法国设计师Victoria Wilmotte运用折纸模拟型态的概念，让物件如同周围环境的缩影，以优雅简约的几何形状捕捉日常生活中抽象的风景。随着时序演变，反射或折射出的不同光线、色彩，在镜面抛光不锈钢板构成的三维结构中流动，瞬间成为具有生命力的个体。设计师赋予寻常的材料创新的设计思维，打造出令使用者难忘的视觉体验