艺术家

宝马艺术车：中国曹斐（1978）和美国人约翰·巴尔德萨里（1931）将分别成为即将到来的宝马艺术车系列中最年轻和最年长的艺术家。 宝马艺术车 2016 宝马艺术车：经过珍妮·霍尔泽（1999）、奥拉维尔·埃利亚松（2007）和杰夫·昆斯（2010）等艺术家的贡献，宝马艺术车将继续为大众所着迷。在该系列 40 周年之际，由杰出导演和博物馆策展人组成的评审团将两辆车的设计任务分配给了两位国际知名艺术家

展览分为“欲望与焦虑”、“存在与身份”、“身体与经验”、“叙事与反叙事”四个部分，展出了20多位艺术家的近70件作品，涵盖油画、雕塑、装置、摄影、影像等。 从整体上看，参展艺术家的作品大多介于具象与抽象之间，其创作从叙事的传统或当代艺术的批判性中解放出来，通过绘画、影像等形式关注自己的个人生活，或审视自己的内心世界，从而塑造自己的精神家园。 参展的艺术家大多来自上海，他们有的任职于各大艺术院校，有的是游离于体制之外的职业艺术家，还有的是在体制内外不断变换角色的艺术家

新的研究表明，在确认诊断结果之前，科学家有可能从艺术家的画作中发现神经退行性疾病的前兆。这幅画是萨尔瓦多・达利于1931年创作的，与他后期创作的画相比，这幅画展现出了“破碎性的指纹片段”――这是一种帕金森症的指标。 来自利物浦的大学的研究人员表示，我们可以通过分析艺术家作画的笔迹随着时间的细微变化，判断出艺术家是否患有神经退行性病变

现今社会充满戾气，没有盼望；很多人生活在压迫和怨气当中。我们深信视觉艺术有治疗的作用，能带给人发挥想像空间、舒缓压力、释放人的潜能，启涤心灵。视觉艺术家是一群非常独特的群体，我们懂得创作

本文摘要：佳士得香港2014秋拍电影“亚洲二十世纪与当代艺术”夜场22日晚7时荐槌上映，此次专场共计发售81件拍品，总成交额约6.35亿港元，成交率超过91%。据报，本场拍卖会共计超越了11位艺术家的个人拍卖会纪录，其中有4位日本艺术家、4位东南亚艺术家、2位中国艺术家和1位韩国艺术家。 本场拍卖会一开场之后接到来自现场和海外藏家对东南亚现当代作品的白热化竞标

日本书画艺术家 野上惠子 ，平时就有以书法书写名家著作的习惯。如清少纳言的《枕草子》、吉田兼好的《徒然草》都是艺术家老师曾经书写过的内容。老师少时也时常整日与猫相伴，描绘照片与做手工

本文摘要：CD Projekt RED凭借着他们在去年命上的年度**游戏《巫师3：狂猎》，荣获了波兰周刊《Polityka》的“文化创作者（Creator of Culture）”奖项，工作室还特地公布了一段视频来庆典他们取得这个奖项，99单机游戏网为您报导！ 《巫师3：狂猎》的制作人员还包括编剧、场景艺术家、概念艺术家、角色艺术家、程序员、动画师、电影摄影师、演员、作曲家、音效设计师、特技演员、设计师、制作人、测试员、管理和市场营销等多达1500个职位。 CD Projekt RED凭借着他们在去年命上的年度**游戏《巫师3：狂猎》，荣获了波兰周刊《Polityka》的“文化创作者（Creator of Culture）”奖项，工作室还特地公布了一段视频来庆典他们取得这个奖项，99单机游戏网为您报导！　《巫师3：狂猎》的制作人员还包括编剧、场景艺术家、概念艺术家、角色艺术家、程序员、动画师、电影摄影师、演员、作曲家、音效设计师、特技演员、设计师、制作人、测试员、管理和市场营销等多达1500个职位。

香港—艺术门隆重呈献两位年轻香港艺术家关子维(生于1990年)与黄智铨(生于1987年)的联合展览《间隙/间隙空间》，展期自7月22日至9月15日。艺术家们将通过一系列装置作品、数码打印与电子游戏展开真实与虚拟的间隙空间之间的对话，娓娓道来其中的情感与记忆。 展览将呈献艺术家们不同时期的作品，运用电脑化技术和极具活力与流动性的想象以构造情感、记忆和观念

透过脸书“动漫乡野创景”粉丝页，看见5组艺术家们的创作历程[新闻稿] “乡关何处（Out of place）-艺术开放、空间亮点” 艺术家驻村日记—透过创作看花莲［新闻稿］，防疫期间不出门，脸书“动漫乡野创景”粉丝页可欣赏艺术家的创作历程~ 由于防疫期间，展览场关闭，民众无法亲临现场观展。因此花莲县文化局希望让民众宅在家一样能感受花莲丰厚艺文能量。 “国际动漫乡野创景——艺术开放、空间亮点计划”将原本于花莲县寿丰乡的丰田大同戏院、丰田文史馆，以及万荣乡支亚干社区的展出的作品转为线上展览，将精彩影像及影音呈现于脸书纷丝团-“动漫乡野创景”

整理╱柳敏钰（艺术家2019年10月533期） 近日杜象奖艺术家主题展“沿着本没有的路行进”与欧洲绘画展“不可见的美”在上海民生现代美术馆同时拉开序幕。 前者呈现十二位获法国杜象奖及提名的艺术家作品，展览以“路”为主题，聚集一系列以道路为核心概念和隐喻手段的作品，探索未知旅途所通向的更为广阔的体验。后者由上海民生现代美术馆与法国浮翁美术馆连袂推出，汇聚十九位艺术家的四十四件作品；展览沿着1940年代抒情抽象主义到1990年代几何抽象主义在欧洲的发展脉络，思考个体创作与时代背景的关联，展示二战后欧洲艺术家的自我探索之路

身兼摄影大师、艺术家、著名编辑等多重身份的米原康正，以艺术厂牌“+DA.YO.NE”创始人及策展人的身份再次来到中国。2月11日至3月19日，由米原康正策展并领衔的日本艺术家群展《Girls Wave》将在北京靠边走艺术空间举办。 作为“东京女性次文化”的引领者，米原康正一直以敏锐的观察捕捉不同时代的女性魅力，他用镜头追逐不为日本男权社会所同化的女性，以性感、真实、私密的摄影作品诠释青春之美，表现女孩子最自然的姿态，博得广泛好评

2021年起，双方艺廊预计每隔三年规画一个关于年轻当代艺术家的联展，做为艺廊寻求未来合作年轻艺术家的研究基础，以“Younger Than Buddha——世代切片”为首展的研究策划方针，集结8位1980年后出生的艺术家，希冀透过他们创作的道路与过程，激发整体环境更多的思考与未来想像。 双方艺廊将于2021年3月6日至4月17日推出联展“Younger Than Buddha——世代切片”。本展集结8位1980年后出生的新锐艺术家，包含张欣、张辰申、黄至正、李亦凡、欧静云、林芷安、黄立颖及龚宝棱，透过不同媒材表述当代艺术多重样貌，横跨平面绘画、影像装置、动力装置、观念与行为及计画型创作等，多元的创作语汇相互激荡，展现新时代的艺术视野

1962年生于马萨诸塞州帕马，为1990年代最重要的美国艺术家之一，其地位无庸置疑。他的作品聚焦于职涯十字路口，或是抱有中年危机的人们，即便主题多半为自身世代特有的社会问题，却也带给年轻艺术家深远的影响。透过艺术家高度自我意识下的巧妙技法，使作品的生命力展现在忠实与幽默之间，这种纤细且不稳定的平衡，不仅是其他艺术家，也能够取得各个世代的广泛认同

参展艺术家： 马丁·戈雅生意策划本次展览之际，所构思的场景与干净整洁的画廊空间恰恰相反：装修简陋的路边小吃摊。他们在此次将大田秀则画廊的白立方空间改造成展现他们魅力的舞台，观众进入画廊后将会看到许多不同媒介的作品聚集在一起，而每件作品的界限变得模糊。马丁·戈雅生意希望本次展览中的作品可以作为一个整体以其神秘的力量吸引观众，使其享受到特别的味道

我们很高兴地宣布，刘文涛个展将在5月12日开幕。这是艺术家在空白空间的第五回个展，将展出他最新的绘画创作。 作为当代中国****实践的代表者之一，刘文涛试图将中国现代美术教育所确立的素描传统，经验性地转换与融合在一种几何形态的、现代主义化的形式品质之中

驻场计划期间创作的艺术品将在 District15 Platforms 和 The Nate 网站上展出，并将展出在The Nate的公共区域。 11月11日开始公开招募香港本地艺术家，评审团由著名艺术评论家Diana D’Arenberg，HKwalls 联合创办人 Jason Dembski，香港本地艺术家Go Hung，本地香港艺术家 Marc Allante 和 District15 的联合创办人Alex Bent。提交截止日期为12月10日，入选的艺术家将于 2020年1月5日宣布

艺术家道格·海德，于1972年出生在英国布里斯托尔。在求学期间，道格·海德执着于对绘画与雕塑艺术基本技法的学习与探索，毕业之后仍不断追求自身在艺术领域的突破，并开启了作为职业艺术家的创作道路。其作品最先在2003开始得到关注

作为秉持独立思考和实验精神的当代艺术机构，中间美术馆长期开展艺术史研究，关注和支持非商业性的艺术和人文探索，并于2月底呈现四展同开的盛况。 受赵文量杨雨澍艺术中心邀请，艺术家张伟策划了“夜路——张伟眼中的赵文量与杨雨澍”一展，选择了这两位艺术家的作品里较少被注意、但与他自己的艺术兴趣关联密切的部分作品，尤其关注其中颜色的用法、笔触、线条的变化等画面的形式特征。 “巨浪与余音——张蔷与绘画群体情况表（1986）”文献展，通过时任《中国美术报》社长的张蔷所设计的问卷，获取多位活跃于1980年代中期的艺术家们祛魅的艺术主张，再现各个代际艺术家在同一时期的个人经历、学习状况、创作活动与思想动态，追溯新潮美术的始源

“此次展览呈现了爱尔兰艺术家和中国艺术家在全球化进程中共同面对变化 “此次展览呈现了爱尔兰艺术家和中国艺术家在全球化进程中共同面对变化而复杂的社会文化议题做出不同的思考和表现。展览主题受启于爱尔兰著名作家乔伊斯《尤利西斯》的叙事，旨在以隐喻方式展开对于两国文化的思考和表现.” ——黄笃 《尤利西斯》一书的结构具有许多停顿和复杂表达方式，是艺术家工作的灵感来源。乔伊斯革命性的写作方法启发了这一令人兴奋的视觉艺术合作

2016年9月19、20日，中央歌剧院瓦格纳鸿篇巨制尼伯龙根指环之一《莱茵的黄金》将在国家大剧院隆重上演。为确保演出质量，《莱茵的黄金》剧组的艺术家们用对艺术精益求精的态度在中秋节期间坚守在排练场。　在院领导的重视和关怀下，剧院食堂的伙食不断调剂丰富，艺术家们吃的放心可口，也很满意

澳大利亚艺术家维拉·莫勒（Vera Möller）既是画家又是雕塑家，探索真实与想象之间的自然景观。在澳大利亚新南威尔士州的沿海社区生活方式发展项目贝壳湾中，莫勒被邀请开发一个公共艺术装置。她的作品《小龙》参考了附近的水生环境，以当地水域中发现的杂草海马和海草床为基础，创作了一组生动的图案雕塑

本次展览将展出多名当代具象艺术家的作品，题材涵盖食物、性、家庭生活、战斗和自我等，艺术家们将敏锐的社会观察与黑色幽默相结合，通过传统媒介呈现“某些每天都在改变的东西”（Something That Changes Each Day）。 具象艺术（Figurative art）以客观世界为表现对象，通过典型的艺术形象的塑造来表达艺术家的个人情感和观念，它是由艺术家经过思维加工，综合了生活中无数单一表象之后形成的作品。 只能说中规中矩吧

台艺大文创园区征选以文化为创作主题之艺术家进驻，透过艺术家进驻活动，在这个工业遗址交相刺激与冲击，可提供艺术家与艺术家、艺术家与本校师生、艺术家与文创产业及艺术家与民众在文化艺术上的交流机会。因此本次联合展演，除分享第四届驻村艺术家的成果外，也呈现本校如大海深纳般对艺术表现型式的包容风格。 艺术创作有其特殊的历程，不单是随主题的单点爆发， 内蕴的也是艺术家个人的内在生命力

我突然想到~台湾光华杂志报导 林振龙 老师时，他说过的趣事~ 林振龙老师和妻子黄燕雪在民国六十八年携手创立“瓷扬窑”，成为近二十年来，两百多位艺术家创作彩瓷的桃花源。 能够吸引两百多位各路艺术人马齐聚一堂，除了专业技术外，林振龙对艺术家的包容也是原因之一。 艺术家的性格往往特立独行，有的艺术家创作时，要求绝对的安静，除了自己带来的音乐，其他人的走动都会打断他创作

北京文徵明书画院宗旨：坚定爱国为民、扎根人民生活、崇尚明德守纪、弘扬先进文化、潜心创作研究、秉持职业操守、热心公益事业、追求德艺双馨。 北京文徵明书画院理念： 以文徵明高尚的品格、拼搏的精神、丰硕的学术、精美的作品为主要研究、学习方向，以点带面，弘扬古今书画艺术家正能量，服务国家文化战略。 北京文徵明书画院精神： 诚实守信、与时俱进、抱团发展、助力爱国艺术家健康有序更快更好地发展

范丁懿（范黎明），自小爱绘画，毕业于贵州师范大学美术学院现代设计专业。贵州省美术家协会会员，现任“写生中国”中国油画写生俱乐部贵阳分部主席。79年入伍在重庆十五师政治部宣传处做宣传工作，多次参加军师级美术作品展

上海香江画廊成立十几年来，一直致力于推广和发展中国传统文化和当代艺术，向全社会传播高雅的艺术作品，同时也积极寻找东西方文化间的结合点，加强中外艺术的交流与合作，为中国文化艺术走向世界做出努力。在不断宣传推广国内知名艺术家的同时，也充分为年轻艺术家提供更多展现的机会。画廊依托上海香江文化传播有限公司十几年强而有力的媒体支持，为艺术家提供更好的展览空间和广泛的媒体宣传，从而达到**的推广效果

为什么伟大的艺术家通常都是可怕的人？ (Quora) 最近，一位著名作家被发现伤害了几名女性，其中一些人说，我们现在需要弃除他的书。的确，历史上有一些备受赞誉的艺术家，他们在创造出杰作的同时，在个人生活中表现出可怕的行为。 一面与另一面无关

近年陆续有学生随我探讨早年的香港艺术发展史，其中有硕士和学士专题毕业论文研究。这些研究的主题主要集中在活跃于六、七十年代的香港艺术家，期间发现有关早年亲中艺术家的资料特别少。因此，两年前我开始了一项翻查亲中报纸的研究项目，主要是翻查《大公报》、《文汇报》和《新晚报》所有有关本地艺术家的活动记载，如举办展览、参与艺术组织相关的文化或社会活动等等的报导，并列成一个活动年表，希望年表能对过去的一些艺术组群、艺术家之间的关系提供一点线索

香港艺术中心将举办将二零一四年度旗舰展览，标题为“Unseen Existence: Dialogues with Environment in Contemporary Art”。今年展览由著名台湾策展人曾文泉策划，分为四个次标题：在“以‘能量’作创作的灵感”中，艺术家直接把能源的产生模式及装置套用到创作上；在“大自然环境，被人类的过度破坏”里，艺术家在视觉上捕捉了人们过度开采以致地球环境恶化的后果；“艺术家对环境的关心”的艺术家运用各种方法和媒介来表达自己对土地的关怀和对可持续性或生态修复的这些议题的关注，而“艺术家的新发现”则会是一系列对生态进行反刍的创新作品，或可能提供一个思考我们正在生活的这个地球的新途径。