观照

《品国学论处世》联系历史、人文、现实社会，以深邃的洞察力、深刻的笔调来诠释经典之作的精神意义，并与当代的人情世态进行对比观照，使读者一下子站到中国古典哲学的高度去把握现实的社会人生。同时，《品国学论处世》帮读者打破了古文晦涩难懂的障碍，对一些经典语句做了全新的解读，能细细品读的人必会受益匪浅。为了满足读者朋友对国学知识的渴求，为了丰盈读者朋友的社会阅历和人生体验，我们再次给大家奉上一道精神盛宴——《品国学，论处世》

张伟男的诗风，不依赖修辞雕琢，自在中飞扬着年轻的抑郁和自由，在香港到台湾再到澳洲，都没有改变，那应是他个性的特色，只是岁月留痕，诗的主题和观照，都带着不同时候的斑烂色彩。 张伟男，一九五二年生，台湾东吴大学外文系毕业。自初中起热爱文学及电影

清初著名画家石涛的绘画观念具有一种典型的“原人”特征 即以人类自身的认识为出发点 探究艺术活动中人的本源意义与价值 把人的艺术创造活动与大千世界的生灭消长之生态过程及其形式紧密地联系起来 以“生”的观念来观照天地万物和对待艺术创作 将绘画艺术的创造过程视作与人类的生命、文化活动一样的生机勃勃、活力弥漫。所以 石涛的艺术实践过程成为了艺术家生命体验的过程 艺术家的生命与大自然的生命相互衬托与交融 于天人合一的境界之中共同构建艺术的内生命。这种艺术观念无疑是具有着深层的人类学意义与价值的 ③黄宾虹《黄宾虹美术文集》

11月22—23日，由中国期刊协会、中国科学技术期刊编辑学会、中国高校科技期刊研究会、全国高等学校文科学报研究会、《中国学术期刊（光盘版）》电子杂志社有限公司联合主办的“2017中国学术期刊未来论坛”在北京召开，会议同时发布了2017年人文社会科学学术期刊影响因子年报。根据年报统计数据，在617种综合性人文、社会科学期刊中，《中国农业大学学报（社会科学版）》影响因子排名第10位，影响力指数排名第20位，这表明我校学报社科版稳步发展、持续提升。 自2014年以来，学报在2007年改版的基础上进一步明确了“认识中国社会，观照乡村发展”的办刊宗旨，围绕发展研究、乡村研究两大主题组织选题，逐渐优化并构建出富有特色的主体栏目和结构

学习智慧的目的，是为了让自己的心超越习以为常的、很封闭的概念，所以，要先学习善观缘起。 好的事情发生了，你要知道这里面是有很多因缘的，你们到道场来，看到地板这么干净，花布置的很漂亮，这些是怎么出现的？是由于很多很多的因缘共同的成就啊！当我们越来越能够看到好的事物背后的缘起，是多么的难得的时候，我们的感恩心就会自然生起。 之前和你们讲的那个功课，每天要写下三件好事情

社科院与心辅中心第三场演讲，由心辅中心李炯德临床心理师主讲，演讲主题为自杀防治守门人。演讲中，炯德老师提到自杀防治守门人3步骤是：1问：主动关心，积极倾听。2应：适当回应，支持陪伴，不要急着评断

佛光山慧昭法师：如何在世间法不执著而能放下？ 佛教讲无常最主要有两个意义，其中一项是要我们不执著而放下。当我们能够以般若智慧，如实了知世间上的一切法都是无常、无我、凡所有相皆是虚妄，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电…，因此对于世间上的一切，就不要太过于执著，否则无边的痛苦烦恼都会因此而产生。 在我们这人世间之所以会有这么多的痛苦烦恼，大都是因为我们太过于执著而放不下所造成的，而这些都是因为缺乏般若智慧的观照所产生的，在世间法中，我们要能有所认知，本人在2012年参加佛光山禅净法堂的七日禅 佛光山慧昭法师提到： 今天再大的事，到了明天就是小事； 今年再大的事，到了明年就是故事； 今生再大的事，到了来世就是传说； 我们最多也就是个有故事的人

每个当下自我观照，静下心来看见、体验这一连串情绪所带来的旅程与礼物。 色彩是我这次展览想探讨的主题，而我的作品是以几何构成，当我们无法明确定义图案与形状时，眼前的事物仿佛在眼前不存在，而颜色与感觉是我们第一个可以形容的，几何构成也许能些微跳脱脑袋平常的运作模式，开始去感觉眼前的物体，用心与画对话。 如果这世界上每个能量体，最原始状态皆来自于光的波动，这也许可以解释，为什么人不明所以的会深受光与黑暗吸引，为它们着迷，而我也深受光与影的吸引，所以我的生命之花描绘着光的轨迹，在光与阴影之间的世界，每一个情绪与意识状态的所展现能量

按照学校“不忘初心、牢记使命”主题教育的统一部署，为坚定师生共产主义理想信念，9月26日，文化传播学院教工第二党支部全体党员教师共同开展“四个一”主题党日活动。 活动当天，党支部全体党员教师观看了以沂蒙山革命根据地党政军民“深厚鱼水情、生死与共”的革命历史为创作背景的民族歌剧《沂蒙山》选段，接受革命传统教育。剧目展现出的沂蒙精神震撼人心、激发了党员教师们的爱国主义热情和不忘初心、牢记使命、砥砺前行的责任感

在全球化与资本时代背景下，延续传统中国画的精神文脉与深层文化基因，并在此脉络中对中国画笔墨语言和造型样式提炼、整合，不断强化个人心性表达与情怀书写，既续接传统神韵精髓又观照时代审美呼唤，并以其强烈的文化本土意识再造灯火阑珊的东方语境。陕西画家董扬的写意花鸟作品，堪称当代以书入画的标本，以其老辣、古拙、清逸、峭拔的书法用笔和浓郁的金石气息，见出其对汉唐古文化的浸淫和诗书画印多方面的传统修养，其作品一经现身便以其纯正的中国画底蕴而为收藏界所瞩目与推崇。董扬先生很早便以篆刻和书法名世，作为林散之书法篆刻奖获得者和西泠印社成员，他认同古人关于“书画同源”的理论并潜心做足了画里画外的功夫，其花鸟画被认为“呈现了更为纯粹的中国意蕴”，和一种在当下所罕有的超然与淡泊