皴法

2017年作品《四季交响》(Four Seasons)荣获中国国家大剧院的永久收藏，洪凌作品的景观充满各种丰富的变化技巧，这些改变出现在他恣意更动绘画的透视关系，于构图呈现一种透明可辨或不可辨的暧昧空间。突破传统“景”的视角概念，他所描绘的山水，一直带有着自然物象的余留；油彩泼点搭配线条的水墨皴法，大小、缓急、轻重或是涂抹，自西方抽象表现风格里，呈现传统东方运笔用墨的美感。早于一般中国艺术家的脚步，洪凌先后在1997与2011年受邀参与威尼斯双年展(Venice Biennale)，2016年更展开为期两年的世界巡回展

6月18日上午，红桥区图书馆“御河讲坛”特邀天津中国北方风水画派创始人、中国美协天津分会会员、天津市政协书画研究会会员、一级美术师、知名画家冯明以“如何欣赏山水画”为主题，为读者和书画爱好者上了一堂生动的讲座，吸引了50余名读者及书画爱好者参与。 冯明老师首先为大家简单介绍了中国山水画的历史沿革及演变过程，随后又为大家介绍了近现代山水画的基本分类并着重讲解了小青绿、浅绛山水和水墨山水的绘画特点。冯明老师认为山水画鉴赏主要与笔墨决定，应遵循“谢赫六法”讲求典雅

欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景

60年代初，傅抱石带领江苏画家作行程二万三千余里的旅行写生，此后举办的“山河新貌画展”影响于画坛，他带领的江苏美术群体被称为新“金陵画派”。其作品也更加激情奔放、气势磅礴，富于时代气息。傅抱石在“思想变了，笔墨就不能不变”的创新思想的激发下，借鉴历代山水皴法，结合对地质学的研究，创造了“抱石皴”技法

是中国山水画常用的皴法之一，一代宗师郭熙是此画法的开创者，北宋、南宋盛行一时，其后，经元唐棣有所发展变化。此法主要表现黄河流域的丘陵山川，着重表现北方山水气势峥嵘、浑厚仓健之貌。郭熙用此画法作出许多千古绝唱的伟大作品，如《早春图》、《关山春雪图》、《幽谷图》等

“书画同源”这句话，在我国艺坛里是极普遍地流传着。 当然，绘画的方法，和写字也有相当的差别，如皴、擦、点、染这些方法，在书法上是绝对不能相通的；而能相通的，恐怕只有山水的画法和人物画的线条画法。 皴法当然是要用中锋一笔一笔地写下去，而人物画的线条，尤其是要有刚劲的笔力，一条一条地画下去，如果没有笔力，哪能够胜任？ 中国有一种白描的画法，即是专门用线条来表现

“孙宗慰对西画和中国画均有很深的造诣。他在油画创造中，努力吸收传统写意画的观念和技法，使之更富有神韵，更具有民族特色。他在水墨、彩墨的创造中，又努力融合油画的造型与技巧，使之更接近生活，更具有现实感

挥洒台湾之美: 水墨行者何木火彩墨画集：何木火先生，字世怀，号“水墨行者”。1958年出生于台中大里，自幼即展现出不凡的绘画天分，早年曾跟随近代书画名家井松岭教授习画 内容简介 何木火先生，字世怀，号“水墨行者”。 1958年出生于台中大里，自幼即展现出不凡的绘画天分，早年曾跟随近代书画名家井松岭教授习画，让他对于传统水墨的山水布局、笔墨趣味、皴法晕染等技法均有所领略

当察觉环境的改变，接收到不同风景的些微转变，虽然短时间感受不到那些变化，一旦时间拉长，我们生活的世界确实改变了，也因此刺激了我，有了新想法的产生。那就是-创造风景，在解构后的排列组合，重新建构缤纷的欢乐风景，在新建构的画面元素里，有着类似山水画里的山石高坡，削平的石坡顶端处，似乎存在着人类生活的痕迹，在这不规则的石柱体，仿佛高楼大厦的密麻现象，像是城市山景。饱满的色块在画面里跳动，类拼贴性的绘画，感受着空间的几何变化，扁平化的景物，穿插著不同的装饰性符号与皴法，让我所投影出来的景象，营造出趣味的空间感

说王飚先生的绘画作品“大气象、大格局、大法度”，这不是笔者为“捧场”而言的浮夸说辞，而是这个展览的本身“气场”，就会给观众带来的视觉感受。作品的“气局”大小因人而异，它是画家秉性、情操、趣味和审美品位在艺术涵养上的差异，这里虽无高下之分，但作品的“气象”格局则大小迥异。在意象表达的“中国画”中，作品的“气息”是第一时间传递给读者的“审美”感受