个展
【柿子日报记者李惟/台南市报导】艺术家蔡献友老师自108年8月16日（五）起，假台南文化中心文物陈列馆一楼办理“岩灰烟魅-蔡献友个展”，并于8月17日（六）下午2时于台南文化中心文物陈列馆一楼举办开幕活动。此次展出约40件油画创作，作品质精而美、展览内容精彩可期。 “岩灰烟魅”此一主题，是来自蔡献友老师对野性与自然现象的观察并将其转化于绘画之中，艺术家运用材质、肌理深刻地表现大地与物质的自然力量，在历经“青叶落白”、“叶，落错”、“植‧树”、“原植物”、“植物史”及“新枝蜻”此六时期的创作思维内涵后，以精神考古为底蕴，涵显自然造化的本体，并以此转译人类精神文明的本质
今格空间负责人蒋伟表示：“张帆其实是一个年轻的‘老艺术家’了。因为他在中央美院毕业之前和之后就参加了很多的展览，在今日美术馆，在元典美术馆也都举办过个展。但是因为他长期坚持自己的创作，即便在市场不是特别好的时候他也同样创作着，无论市场是什么样的状况他都坚持自己的方向
走进中环的Pearl Lam Galleries，偌大的白色空间中放了块铝制石头，另一边有架载满纸皮的手推车，中间最大的白色“建筑”叫《C-type House》，这是艺术双人组A.A. Murakami的个展，二人透过菌丝体（Mycelium）等概念创作出多件作品。A.A. Murakami原名STUDIO SWINE，在设计界鼎鼎有名的双人组合，近年开始进军艺术界。是次越洋访问AAM，Alexander讲述对物料及环保概念的着迷，是次展览怎样以种植菇类的菌丝体创作，在他们想像中的未来，建筑用菌丝体种出来，既环保又强大
艺术大展透视韩美林：“他对中华文化的爱之切一般人很难理解” 韩美林艺术大展2011年12月26日至2012年2月8日在中国国家博物馆举行。这是国家博物馆历史上首次艺术家个展，展出了韩美林绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计等门类的新作3200余件，吸引了观众近50万人次。 《子午书简》镜头下的红色记忆（二）2010.10.02 《子午书简》镜头下的红色记忆（三）2010.10.03 《子午书简》镜头下的红色记忆（四）2010.10.04 《子午书简》镜头下的红色记忆（五）2010.10.05 《子午书简》镜头下的红色记忆（六）2010.10.06 《子午书简》镜头下的红色记忆（七）2010.10.07 《子午书简》镜头下的红色记忆（八）2010.10.08
香港—艺术门隆重呈献英国艺术家安东尼·麦克勒夫(Antony Micallef，生于1975年)的首次亚洲个展。是次展览在艺术门香港毕打行的空间中展出，艺术家麦克勒夫将在一系列的全新画作和研究中，探索其艺术意图的构成、艺术表现与用颜料作为媒材来表达情感之间的关系。 麦克勒夫的画作极具视觉冲击力
陈敬元近年来所致力那近似新古典主义氛围的绘画取向，一部分有意识地降低过往作品中资讯量的爆炸，另一部分则高度关注于艺术创作中的美感元素。其油画作品总是将画面里的故事、感知、象征符号进一步的破碎化，使作品的完整从“讯息”移转至“感知”，以进入更大的创作整体。这当中，所有的模糊都是来自于理解，所有现实的斗争，不是只有对错，而是通往运作之现实，进而揭示现代性结构如何影响“人”的思考和感知，其绘画创作在此，便是种对于真实世界的调和、平衡，这真实并非仅存在于一种共有的现实里，同时也存在于那由创作所建构的世界里
用我们的智慧和双手铸造节能环保的新丰碑！ 位于杭州市中心的西湖文化广场正式落成，位于A区的浙江省科技馆新馆和位于B区的浙江自然博物馆新馆于同日(2009年7月28日)开馆，并面向公众常年开放。 位于杭州市中心的西湖文化广场正式落成，位于A区的浙江省科技馆新馆和位于B区的浙江自然博物馆新馆于同日(2009年7月28日)开馆，并面向公众常年开放。浙江省科技馆新馆建筑面积约3万平方米，设有104个展项、300多件展品
活跃于“GINZA”及“Casa BRUTUS”等多数杂志广告插画的人气插画家，STOMACHACHE的宫崎信恵的绘本。 宫崎信恵不仅限于插图，还使用刺绣、拼布、陶瓷、木版画和俳句等各种技术创作作品。 本作品是根据此前作为私人版制作并在个展上展出的绘本，首次全新绘制并出版的绘本
活跃于“GINZA”及“Casa BRUTUS”等多数杂志广告插画的人气插画家，STOMACHACHE的宫崎信恵的绘本。 宫崎信恵不仅限于插图，还使用刺绣、拼布、陶瓷、木版画和俳句等各种技术创作作品。 本作品是根据此前作为私人版制作并在个展上展出的绘本，首次全新绘制并出版的绘本
佩斯北京再度开幕，首次展览将推出张晓刚个展《史记》，全面展示艺术家2008-2009新作，包括钢板绘画、雕塑和装置等作品，全部为首次亮相。 自《大家庭》系列作品乃至更早作品以来，张晓刚从未停止对过往的拷问，一直试图探求呈现历史在个体心灵和记忆中留下的痕迹。在此次展览即将推出的新作中，张晓刚通过对独特材质的运用，将现实中的“景”、“物”、“自我”与诸如胎记般的斑痕、集体性的图示符号、手写日记等带有历史记忆的物品形象融合在一起，以全新的艺术形式继续深化有关“历史和当下”的主题
