艺术工作者

日治初期为台湾现代艺术的开端，当时第一批负笈海外求学的台湾艺术家们逐渐归来，带回了不同于传统中国的艺术思潮及创作技巧，使得台湾的传统中国文化与西方近代文化思潮产生了剧烈激荡，为台湾美术史的发展开启了崭新的篇章。 为了表彰及记录这群先锋艺术家对台湾美术发展的贡献，港区艺术中心遂依据文化部“辅导县市主题展示馆之设立及文物馆藏充实计划”，利用现有的馆舍空间，自公元1999年起筹设“台中市美术家资料馆”，并于公元2001年11月4日正式开馆。 本馆除了致力于搜集前辈艺术家的创作理念及影音文献等资料外，同时亦持续记录当代仍在不懈创作的艺术工作者之资料，希望能为台湾的艺术发展史留下一步一履的重要印记

艺术家徐若钧，毕业于国立清华大学艺术与设计学系硕士，擅长东方媒材创作，现为专职艺术工作者，兼任艺术教师。她从高中开始学习水墨至今，利用墨色里迷人的虚实关系来进行创作。历年创作借由到台湾山区神木群的实地写生，观察大自然中的细节与神木的结构与姿态，将当下的感受与氛围记录下来

朱羽君，中国传媒大学电视系教授，博士生导师。湖南湘乡人。中共党员

在我们要做的艺术和艺术设计工作中，它通常与颜色密不可分。马克思认为“色彩的感觉是最流行的美丽形式。”艺术工作者与“最流行的颜色形式”是分不开的

4/12 浪人剧场《雕刻城市》－“剧场与文学的结合”分享会​​ 浪人剧场主办及策划“《雕刻城市》－剧场与香港文学连结计划”于2014年底开展，分别从陈冠中《香港三部曲》及董启章《安卓珍尼》出发，以过去的文字探索当下，最后以“剧场与文学的结合”分享会作为整个计划的完结项目。 分享会从浪人剧场这两年改编陈冠中《香港三部曲》及董启章《安卓珍尼》出发，通过资深戏剧及文学界人士的分享，找出两者结合的趣味，以及探索是次结合对艺术工作者与大众、剧场和社会的关系及意义。 对象：适合已有即兴剧基础，有意提升表演力 或 纯粹以戏剧为自我开发

Claude希望借由与台湾舞者的互动与交流，让学员直接了解他的舞蹈创作与想法。这次Claude将与台湾的舞蹈生态系创意团队合作，在五天的工作坊结束后，将会于9月23日（日）下午五点到七点，于北艺大生态馆戏剧系排练室做一场公开发表，作为该次工作坊的总结。 文建会辅助7家艺文产业创新育成中心，培育辅导70多家业者，将于11月24号到30号，以及12月3号到4号，分别在嘉义创意文化园区和高雄巨蛋，举办传统艺术再创新设计展

是一个艺术生命教育团体，由多位资深艺术工作者于2011年创立，并于2012年注册为非牟利慈善团体。 艺术是多元的，具想像力和创造力；是知识，也代表了理想；是人对自我、对他人、以及对世界的一种情感和意识的表达。 任何的人生、事物都有选择；秉持正向价值观的选择，将引领人走上丰盛的人生

优秀的创作人才需要时间的承载，而新生代的艺术工作者则有待发表舞台。国艺会“表演艺术新人新视野专案”诞生十年，见证无数新生代创作者深具潜力的作品发表，而十年来，观众也赴著一场又一场的盛会，在演出里惊叹台湾表演艺术的新锐能量。 2017年，我们很荣幸为各位介绍三位专案获选的创作者：戏剧导演孙唯真、编舞家高咏婕、编舞家黄于芬

形式美：造型圆润饱满，简约流畅，韵律优雅。表现形式浪漫而夸张，昂首挺胸，头顶云冠，脚踏五彩祥云，夸张之处在于有一条锦鲤跃至鸡的后背，与雄鸡的尾部产生了神奇的共型，也是最绝妙的浪漫，并产生无限的遐想。 视觉美：以最具中国特色的钧红釉为主色调，结合传统吉祥云纹图案的装饰风格，体现了和谐美好的人文内涵

新冠肺炎疫情蔓延全球，已让既有的国际艺术与文化交流合作放缓了脚步。 在我们过往的经验中，面对面与艺术作品交流互动的惯常方式，已不再适宜当下。国际跨文化交流组织TransCultural Exchange发起一个名为“你好，世界”特别项目，一个链接全球艺术的项目正在生成，该项目旨在持续鼓励艺术家们交流分享的方式(线上互动)，继续向观众展现作品，保持不同文化间的对话