康定斯基

康定斯基在1923年创作了这幅《构图8号》，康定斯基的“构图”系列来源于音乐标题，以数字标示，旨在去除个人化成分，表达非具体化的一般范畴，试图达到哲学的普遍性效果。1922年，康定斯基在包豪斯学院任教，主要从事抽象构图和艺术理论教学。在这里康定斯基富有逻辑的形式感得到了升华

波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts Boston通常缩写为MFA Boston或MFA）成立于1870年，是世界上藏品最全面的博物馆之一，包罗了世界六大洲、人类8000年历史的创意结晶。从古埃及文明到印象派大师，再到交互式当代艺术。在策划具有开创性的展览和组织多样活动方面，MFA也一直走在世界的前沿，基于其丰富的馆藏品，用艺术讲故事

是什么让一个画家被奉为大师？是一种创新的艺术方法吗？或是画家们不可预测的笔触？还是他们戏剧性的成名之路？也许是天赋与个性的糅合。 本书中，我们将深入了解世界上一些杰出艺术家如伦勃朗、拉斐尔、莫奈和马蒂斯等，并探索他们作品背后不为人知的故事。例如，文森特·凡·高（Vincent van Gogh）的《星夜》是基于什么背景创作的，约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）的《奥菲利亚》是为谁而作，等等

康定斯基（俄语：Василий Кандинский，即通用译法（音译）下的“瓦西里·坎金斯基”或译为“康定斯基“，“康定斯基”为本人物俄语人名传统特例，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。 瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录

在丁乙的眼中，画布不是一个平面，而是一个有限的立体矩阵空间。1962年出生于上海的他，是当今全球抽象艺术领域最为杰出的艺术家之一，三十余年的创作生涯，将“十”字符号不断深入探索，成为其最具标志性的艺术语言。 抽象艺术发展到今天，从诸如蒙德里安、康定斯基开始已有百年，在不同的历史节点上产生了许多杰出的代表

托木斯克州计划建设专门的中心，这里将养殖淡水鱼的高价值品种，特别是西伯利亚鲟鱼，生产物美价廉的配制饲料，以及培训企业家。 预计该项目评估为7亿卢布。 “（建设开始）于2016年

本次展览共呈现意大利国家现当代美术馆收藏的62件绘画和雕塑作品，涵盖新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义、后现代主义等多个重要的艺术运动，全面展现19至20世纪欧洲现代艺术的发展历程。 展览按照时间顺序划分为五个单元——“现实的信条：真实与感性的观照”“在巴黎的天空下：艺术中心的转移”“向四方狂奔：形式与节奏的欢歌”“回到未来：秩序与传统的新声”“不安的画布：空间与材料的反叛”。 展出作品来自梵高、毕加索、瓦西里·康定斯基、埃德加·德加等代表性欧洲现代艺术家，亮点展品包括梵高艺术风格成熟时期画作《园丁》、康定斯基早期作品《成角的线条》、展现毕加索对战争的反抗与思考的《佛朗哥的梦想与谎言》、立体主义创始人乔治·布拉克的《单簧管、风扇和一串葡萄静物画》等

康定斯基出生于莫斯科，早年学习了钢琴和大提琴，这对于他后来尝试将音乐展现在画布有绝对的影响。他在近三十岁时，受到莫内﹝Claude Monet﹞的启发，毅然决定从当法律教师的工作改当画家。 二十世纪初，康定斯基到慕尼黑学习印象派绘画，和当时新兴的画风

“我希望水墨这个传统材料可以超越它本身的表述，达到一个更加自由的有个性的当代的状态。” EGG画廊荣幸地宣布，将于2019年5月11日至2019年7月7日呈现艺术家朱岚个展 —— 《微》。这是艺术家继2017年展览《东西》之后，在EGG呈现的第二个个展

这个夏天的行走之后，我把拍摄的图片文件放在一个文件夹里，也没有深想，就起名叫做Summer Creative罢。这个假期，我从家里出发，在上海及周边、广州等地方度过了大半个假期，而后就窝在家里，收拾这外出的经历。 我想这个假期对我来说意义是重大的，因为我一直在一种压力之下，我需要拿出能代表我个人对摄影理解的作品来，经过两年的学习，我和同学们的摄影状态应该已经到了一个需要突破的关口，在这个状态之下，技术问题已经退居为次要，在掌握了表现的手段之后，我认为更重要的是要找到自己的摄影感觉，而这个难得的假期给了我时间去尝试和触碰