‘ 艺术家与生俱来的感受能力，是圣经意义上的那种禀赋。这种禀赋，不应埋没于尘俗。正因如此，艺术家必须学会如何锻炼精神。’《艺术中的精神》(Concerning the Spiritual in Art）
▎康丁斯基的艺术之路，是带着宗教情怀的；凭借著如信仰般的坚定意志所引领，一路无所畏惧、勇往直前。他相信一幅好的作品，自有其生命与灵魂，必须始于艺术家发自内心的情感，借由色彩与形式的呈现，与观者产生心灵的共鸣，传递向上的力量。
三十岁时，他义无反顾的投身绘画，积极组织艺术协会、筹办画展、创立学校。
书中凝吉他十多年在艺术领域的探索历程，以铿锵有力的语调，传达对艺术的信念与艺术家的使命；强调创作需始于内在情感的驱动，而非对于客体写真模仿的追求或内涵空洞的外表呈现；同时也阐述色彩所呼应的情感与音乐性，以及抽象画的思考脉络。
▎高更、马谛斯及毕加索三位不断追求自我突破的艺术家，也成为康丁斯基一路走向抽象之路的精神指标。
1910年前后，康丁斯基的作品形式有了很大的改变。对于客观景物的描绘，跳脱清晰的几何形式，而以一种仿若消融于大地之间的流动线条与色块，分隔物体概廓并营造色彩层次。如此，在传达内在情感的需求上，他获得更大的自由。
借由1910年三幅代表作品《莫尔诺的教堂风光》、《有工厂烟囱的风景》、《乳牛》，我们一起来感受~~~