由流行文化主导一切的时尚界，事事讲求新鲜感，仿佛每一刻也有在转变，若稍作喘息可能便会无情地被淘汰。然而，日本潮流杂志之所以能在这所不停前行的时尚巨轮下，以别树一格的美学，自成一派。多年来保持着自身的风格，对单一事物有着极致的执著。我想这种精益求精的匠人精神，正正是引领日本流行文化取得成功的重要元素。当然作传递日本流行文化的媒介，日本潮流杂志的“独特性”也是无庸置疑，单说其操作系统，如排版、内容制定、及照片风格、插画等元素，均有着一套独特的法则，即使在纸媒寒冬的大时代下，依旧无阻它的生存空间，你就知道其魅力所在。
谈起日本杂志，就不得不提杂志插画，透过手绘笔触，把千言万语化作画作，诠释著非笔墨所能形容的意境。而近年日本兴起了极简线条插画，这种以 Less is More 为设计理念的绘图方式，不但没有减少插画本身的美感，反而更提升了构图的想像空间。当中简约派插画第一人，就不得不提长场雄 (YU NAGABA)，作为日本最具人气插画家之一，其作品早已进驻一众知名时尚杂志，以简约的画风诉说着一个又一个扣人心弦的故事。适逢他来港举办个人展览，我们亦有幸与他作一次对谈，看看他如何以线条代替言词，绘出不一样的女性特质。
长场雄: 其实这种极简绘图风格也是 2014 年才确立的，之前我亦尝试过以色彩绘画方式，但我总觉得这种较为繁复的绘图技术无法完美表达岀心中的意念，所以在我不断尝试不同画风后，慢慢地就找到这种以黑白线条为主的绘图方法，最终亦成了最能代表我的创作风格。
MF: 以简约的线条轮廓为设计的基础，会否成了创作的限制？或有否遇到什么困难?
长场雄: 其实以黑白点线为设计基础，是为了有效地建构一种属于我自己的世界观，例如当我以一些世界名人、电影人物、甚或是食物作为创作灵感时，我亦能轻易地绘画岀具自身色彩的插图。唯一的限制，可能是当与一些客户的合作时，要以简约的线条表示岀完整的故事会有一定困难。像是我至今也无法画岀演员史太龙的神粹，可能就是这此挑战吧！
MF: 我看到你的作品常以电影或卡通人物为灵感，当中不乏女性人物，透过画作你想呈现女性的那种特质？
长场雄: 于我而言，女性最能够吸引我的特质，除了代表着美丽外，内心的坚强也是我想透过画作表达的其中一种元素。例如我很喜欢《Toy Stroy》动画系列的牧羊女，觉得她很能够演绎岀女性的美态和无所畏惧的强大气质。
MF: 在你众多创作中，有那一个作品或角色是最为深刻的，为什么？
长场雄: 这确实有点难选择，在这一刻我脑海想到的是《阳光小小姐》中Olive Hoover，虽然她只是一个小女孩，但在家庭中拥有极为重要的地位。透过其乐天知命、坚强的个性，支持着每一位家庭成员。
MF: 你有欣赏的插画家吗？
长场雄: 我很喜欢法国插画家 Jean Jullien 的作品，最近在日本也有进行展览活动，他透过自身的生活方式为灵感来源，大大小小的事情均自然地放进他的画作内，所以我挺欣赏他的作品。
MF: 最近有从哪部电影获得创作灵感？
最近就一定是《Toy Story 4》和《Sing》这两套动画，因为我的小朋友很喜欢看。亦正如之前提及到的动画角色，她们展示岀不同面貌的女性特质，而我亦能从中获得创作灵感。