内容包括黄尧生平及作品介绍，由已故艺术家的孙女以英语讲授。

传统书法在现代中国被誉为艺术的精髓，与诗词同样是中国文化的核心。毛笔的笔尖在宣纸上流畅地舞动，每一笔触的造型最重要是为了传达文字的意思，而每个字都具有不同的含义。随着受到西方现代主义和艺术运动例如抽象表现主义的影响，还有中国社会和政治的改变，自一九五Ｏ年代至一九八Ｏ年代中期兴盛期，一些书法家开始破坏文字的形式和字义的关系，容许以作品的构图作为主导、字形为次，与由字形决定构图背道而驰。当作品保持着它们的书法式风格，并且完全地脱离特定语言的时候（不包括视觉语言），图象便变得极之抽象。

分为两部分展出的“笔墨传情”，九位艺术家们呈现了复兴传统书法的独特作品，包括涉及现代书法的各艺术运动。第一部分展览的艺术家包括古干、黄尧、洛齐、王冬龄，他们属于这个领域的先锋。展出的作品反映出艺术家运用文字的形状和形式来加强字义，有时更把不同的文字凑合在一起或解构它们之后重新组合出以象形文字为主旳视觉效果。至于在第二部分展览的艺术家包括国际著名的魏立刚、李君毅、储楚、郝世明，还有法国艺术家法比恩 · 维迪尔，他们把文字从文本语境中分隔出来，把文字作为表达个人主义和当代意念的艺术性独立图象。整体来说，通过这两个展览，除了向书法在中国传统的位置和特色致敬之外，艺术家们还成功地为严谨的书法艺术注入新的心声。