【视角专栏】干货指南之《摄影展览指南》

​第一次《摄影展览指南》看还是大学时候，那时刚去连州摄影年展实习，对展览充满兴趣。去年有幸在台北做了一次个展，加上目前从事著策展相关的工作，重读这本书，自然有了更多感悟。

​这本书非常细致地罗列了展览涉及的所有关键步骤。

书中包含了大量的列表，这些清单为尚未积累太多经验的创作者在做展览的时候，帮助思考是否还有遗漏之处。

​首先，艺术家为什么要办展呢？除了众所周知的呈现作品等原因，书中提到了几点很有参考意义，例如：

对于第一次参展的人，了解过程很有帮助；

可以借这次个展，建立藏家等联系人和邮件清单；

创作总是会有低潮期，对于经验丰富的创作者而言，办展可能是周期性工作，他们往往会在开幕之后抽身，安排一次度假，这有益于之后的创作。

在此之前，艺术家可以先做一个展览计划，例如一年展一次。除了重要作品的完整展览，作者还建议在其他非正式场合中去展示“创作中的作品”。

书中还对艺术家如何经营社交关系提出了很多实质上的建议，并称其为“后援团”，包含了策展人、藏家、评论人等等。例如要与策展人主动保持联系，让他看到你的作品始终在保持更新。如果策展人或者编辑喜欢你的作品，放入联系清单，并做定期拜访。

在我策划的展览中，文字常常是视觉创作者忽略的部分。如何让观众读懂你的文字，同时不要让过多的文字抢走视觉，可真是一门学问。

本篇分享是一篇个人整理的干货笔记，书中内容还有很多，如果你是准备做展览的创作者，推荐你找来仔细阅读。

为大家提出视觉文化的关键问题，一起更深刻地认知摄影、认识视界。