奏鸣曲式＆奏鸣曲
“奏鸣曲式”就是“奏鸣曲”吗？
NO！NO!NO!
奏鸣曲≠奏鸣曲式
就像鱼香肉丝是肉丝而不是鱼，
“东四十条”不是“东40条”而是“东四”“十条”。
奏鸣曲是一种多乐章的奏鸣套曲，
而奏鸣曲式是一个乐章的曲式结构。
本期的【全民艺术普及·观演小科普】将带大家了解“奏鸣曲”及“奏鸣曲式”的区别，请大家耐心的跟小编一起学习哦~
首先我们来科普一下
奏鸣曲顾名思义，“演奏”然后“鸣响”，但这个名字似乎太过普通以至于又有些模糊，它不像协奏曲那样明显地体现出某种协作、竞赛的关系，也不像交响曲那样给人一种规模宏大的印象。
而奏鸣曲式是一种比较复杂的大型曲式结构，对于专业音乐院校的学子们，无论是作曲系的专业课还是其他系的公共课，“奏鸣曲式”似乎总是大家难以逃脱的“噩梦”，因为它虽有一套固定的结构布局，但又千变万化，难以识别。
那么，究竟奏鸣曲和奏鸣曲式是如何得名，又是如何发展的呢？
下面小编为大家细细讲来。
奏鸣曲
文艺复兴时期，声乐和器乐之间还未划清界限，直到16世纪，器乐演奏逐渐从声乐作品的统治地位中脱身，作曲家们开始在乐谱上将器乐与声乐区分开，他们选用sonata（来自意大利文sonare，意思是“奏响、吹响、使发出声音”）特指“用乐器来演奏的”，用cantata特指“用人声演唱的”作为标记。
巴洛克初期，器乐的演奏开发尚浅，几乎所有的奏鸣曲都是单乐章的。
这些单乐章奏鸣曲主要有3种类型：
1、篇幅短小的序奏性乐曲，有的仅有十几个小节。
2、变奏曲。这是当时作曲家练习扩展乐思的有效途径，往往篇幅较长。
3、多段落的坎佐纳。 随着作曲技术的进步，奏鸣曲篇幅不断增长，逐渐由单段落变成多段落结构，由“拼凑”的多段落变为寻求一定关联性和统一性的多段落，由单乐章演变为多乐章套曲。
18世纪中后期，巴赫确立了古典奏鸣曲的四乐章结构形式。18世纪下半叶，海顿、莫扎特省去了以往奏鸣曲的第二或第三乐章，确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板—行板—快板）；而后，贝多芬对奏鸣曲和奏鸣曲式做出了巨大贡献，他的32首钢琴奏鸣曲被称为“新约圣经”，与巴赫的《平均律钢琴曲集》（被称为“旧约圣经”）一同被列为钢琴文献中的史诗性巨著。
奏鸣曲式
打个比方，我们听流行歌，都知道它有主歌、副歌，高潮一般出现在副歌部分。通常一首歌的流程是：前奏 → 主歌 → 副歌 → 过门音乐（间奏） → 再一次主歌和副歌 → 结尾音乐。这就是流行歌的form，你一定不陌生。
同样，几百年前欧洲的音乐爱好者听古典音乐，就像我们现在听流行歌曲，他们也熟悉古典音乐的form，听的过程中也大概能猜到接下来要发生什么。古典音乐也有一套约定俗成的结构布局，换种说法就是“套路”，奏鸣曲式的设定甚至与跟我们熟悉的电视剧“套路”也十分相似。
奏鸣曲式sonata form分为呈示部、展开部、再现部三个部分：
呈示部——男主、女主出场，交代人物性格
“主题”是一首音乐作品中最主要的组成部分，反应出作曲家最核心的乐思——主角是是小镇青年还是霸道总裁？是涉世未深的邻家小妹，还是雷厉风行的职场精英？这是最先需要呈现的第一主题，也叫“主部主题”。
当第一主题交代清楚后，第二主题就会出现，它叫做“副部主题”，它的个性有可能跟第一主题相近，也有可能是对比强烈的“互补型”，只要它俩都是“主角”，就一定可以产生交集、碰撞出火花。
展开部——矛盾冲突升级，爱恨纠葛进行时
展开部（也叫发展部）是整个奏鸣曲式中最自由的部分，通常会以呈示部为一定的参考，在呈示部主题的基础上加以变形、展开，也可能会衍生出新的主题。
展开方式会有很多：主题的变奏、旋律节奏的变形与展开、调式调性的游离等，五花八门。展开部通常会有强烈的戏剧性，给人带来一种“哇，这段听着好紧张！这是要发生什么了？”、“这部分好有激情啊，听起来酣畅淋漓！”之类的感觉，容易引起听众内心波动，类似流行歌曲中的副歌。
再现部——矛盾化解，求同存异，圆满结局
当你听一部音乐作品，一定会有“似曾相识”的感觉：“这个旋律我刚才听到过，它又来了。”再现部，顾名思义，就是把呈示部搬出来再演一次。所以再现部通常会跟呈示部非常像，有时几乎是一模一样。这个时候，作为“男主”、“女主”的主部主题、副部主题经过了一系列的挫折与磨合，矛盾基本已经解决了，再现时就表现在调性的统一，副部主题一般会放弃自己的调性而转到主调，双方求同存异、相互融合，便是圆满的结局。
为了便于理解，以上的奏鸣曲式结构图只是最为简陋的“骨架图”，对想要略知一二的朋友，看到这里就够用了。
好啦~学习了这么多，现在我们打开贝多芬“悲怆”第一乐章的音频，试试能否听出其中的结构吧~
以上就是本期【全民艺术普及·观演小科普】的全部内容
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我们下期再见
END
校对 | 阳莹晨
审核 | 吴圆静返回搜狐，查看更多
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