荣宝斋
艺术家简介：霍春阳，(1946年—)美术教育家、著名书画家。河北清苑人，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。长期担任天津美术学院中国画系主任、教授，现为天津美术学院美术馆馆长，美术学院教授、硕士生导师，天津美术家协会副主席，中国艺术研究院教授、博士生导师，中华文化发展促进会理事 霍春阳，美术教育家、著名书画家
荣宝斋是驰名中外的老字号企业，其前身松竹斋南纸店，创始于1672年。1894年开设分号——荣宝斋，与松竹斋并存两年后，以荣宝斋的名号独立经营。1952年荣宝斋成为国有企业，并以郭沫若题词墨迹“荣宝斋”为标准商号字样沿用至今
本文摘要：经过4个多月的甄选，全聚德、吴裕泰、同仁堂、瑞蚨祥、荣宝斋、王致和6家北京老字号有了新的“洋名”。据活动主办方、北京奥组委官方网站惟一多语合作伙伴传神翻译成机构负责人讲解，“传神演绎老字号”公益翻译成活动自2007年8月初启动以来，接到了来自全球翻译成志愿者递交的翻译成作品总计二十五万余份。 经过4个多月的甄选，全聚德、吴裕泰、同仁堂、瑞蚨祥、荣宝斋、王致和6家北京老字号有了新的“洋名”
徐鼎一： 《荣宝斋》月刊执行主编兼编辑部主任，一九六七年六月生，重庆市云阳人。曾求学于中央美术学院中国画系。北京大学中文系访问学者
李传新，安徽阜阳临泉人。1946年生。从事美术教学工作30余年
为充分挖掘和利用文化遗产资源，持续促进和提高厦门文化创意设计与开发水平，促进文旅消费，由厦门市文化和旅游局主办，厦门市博物馆、厦门市文化馆承办的“厦门文化遗产IP创新大赛（2022）”正式启动。 大赛旨在围绕弘扬中国优秀传统文化，首期免费采用故宫、荣宝斋艺术品作为设计素材，逐步免费采用各大知名IP，让全球设计师了解中华5000年民族文化，用新时代的特征，共同创造传承中华文明的全新载体，将传统文化带入寻常百姓家。 北京国际设计周由文化部和北京市政府共同主办，自2009年起至今广受好评，目前已步入国际A类设计活动行列
自幼喜爱丹青，师从天津画家杨其昌先生，1972年特招在军旅从事美术宣传与创作。 2007年4月，“陈绍安山水画作品”在北京荣宝斋精品画廊展出，受到专家及相关媒体的关注报导！ 2009年中国艺术画报出版了陈绍安《山水画作品选》， 《中国书画报》2007作品及传略曾被列入年度十大画家候选人名单。 《中国文化报》《中国书画报》《中国当代艺术网》《中国财富艺术网》《中国中新艺术网》《中国书画名家艺术收藏网》《中国翰墨艺术杂志》等众多媒体与艺术机构网站刊登作品及相关报道
由福建省文学艺术界联合会、中共漳州市委宣传部、荣宝斋画院主办，漳州市墨缘书画院承办的墨缘五家：周鼎、禹海亮、任正江、徐鼎一、周广军中国画展于2014年7月12日至16日在北京荣宝斋大厦展厅举行。 墨缘五家是来自全国各地的五位艺术家，他们因艺术而相聚，以笔墨而结缘，切磋画艺，交流心悟，纵情笔墨，冶性山水。他们或浓墨、或重彩、或细描、或淡写，笔随心性，境现毫端
秦海，1957年生，山东乳山人，现居北京。文化部中国画学会创会理事，文化部中国艺术研究院艺术创作院特约研究员，中国友联画院画家，中国国家画院院外画家，山东美协主席团委员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，山东艺术学院客座教授，荣宝斋画院特聘教授。 2004年，作品《绿天》在中国美术家协会主办的“庆祝中华人民共和国建国55周年全国青年书画展”中获金奖； 2004年，作品《早春写意》在中国美术家协会主办的“全国中青年中国画提名展”中获铜奖； 1993年，作品《明朝如冠红》被北京中国美术馆收藏； 1993年，作品《香如故》被中国画研究院展览馆收藏； 2008年，作品《燕子来时》被深圳关山月美术馆收藏； 2009年，作品《迁徙的鸟》被山东艺术学院美术馆收藏； 1987年，在山东美术馆举办“秦海画展”； 1993年，由中国画研究院、中国美术馆主办，在北京中国美术馆举行“秦海画展”； 1998年，在法国巴黎凯茜画廊举办“秦海中国水墨画展” 2004年，在台湾高雄市和台北市举办“秦海中国水墨画展” 2009年，由中国友联画院、中国艺术研究院艺术创作研究中心、山东省文联主办，在山东艺术学院美术馆举办“秦海花鸟画作品展” 2013年，由中国画学会，中国艺术研究院艺术创作院中国友联画院，山东省文联主办，在威海美术馆举办“翰墨抒怀——秦海花鸟画作品展”
新西兰华裔艺术家姜宏光先生《传统与当代的对话》即将于2014年7月12日至8月7日于北京红子兰艺术中心举行。展览由北京红子兰艺术中心主办 新西兰太平洋文化艺术交流中心，好当家集团，99号艺术中心，鉴宝杂志，雅昌艺术网，投资收藏导刊 收藏网 荣宝斋杂志社上海三唐美术馆协办. 展览将展出姜宏光先生近年来静心研究和创作的油画作品20张，彩墨作品10张。充分展现了姜宏光先生的丰厚的学识和娴熟的绘画技巧，在这次展览中我们不仅能看到姜宏光先生数年的艺术历程，也能看到姜宏光先生绘画的转变和今后艺术创作发展的方向