古典音乐
乌克兰裔钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨（1903——1989）是二十世纪最伟大的钢琴家之一，也是演奏风格极具个性的钢琴大师。本期节目，中央音乐学院的张佳林副教授和大家一起赏析霍洛维茨的经典演绎。 合作钢琴家、自由撰稿人
其实说实在的一开始我也没有很注意这个乐团反倒是这个乐团很吸引我. 对!!其实是Melo-m这三个人组成的乐团就是用三个大提琴来演奏重金属.尤其是演奏Europe的经典名曲the final countdown真的很慷慨激昂.不过就在这个乐团组成前其实就有人以同样的方式来演奏重金属.没错!!就是Apocalyptica乐团来自北欧的芬兰这个重金属音乐出产国之一自然也就不让人意外了. 他们一开始也是以演奏Metallica等重金属乐团的音乐为主后来到了reflections和同名专辑之后就开始以自己的创作为主.并且在创作的过程中会找许多音乐人(大部分是重金属乐手)来合作所以他们的专辑听起来混合著不同的风格有时有电吉他有时会有歌声.以流行乐来举例这两张专辑就像Carlos Santana的最近的两张专辑一样请来一大票艺人合作而他本人则是在旁伴奏像是陪衬的角色.他们这两张专辑就给我这样的感觉. 但是不要因为听我这样讲就不去听他们的歌.因为大部分的重金就算有再优美的旋律听久了还是很腻这时Cello的声音就刚好可以缓合.就这样电吉他与Cello这两种看似相冲突的乐器却巧妙的利用这样的冲突性并且加上深厚的编曲实力让重金振撼人心的同时也保有古典音乐的余韵. 不过他们的Live就不一样了以下是他们的Live. 这是他们改编Metallica的Nothing else matters的Live版本与原唱Metallica相比是不是充满着古典的味道呢?
CNA Music Limited 成立于1996年，由多位香港资深唱片从业人员合力组成及创办，目的是希望将世界各地最优越及感动人心的音乐带给每一位爱乐者。 【Marantz(r) 年度精选】至今已出版到第13张，这年度精选是发烧友每年必须拥有和收藏专辑，因STS与其硬件赞助商对此十分重视，STS每年之录音技术固然有长进，硬件赞助商也一样新品尽出，音效保证最高。本专辑收录16首多元化音乐，内容包括：人声、爵士音乐、敲击、乐器演奏、古典音乐，中世纪音乐等必备的试机元素；特别在人声的真确度、录音场地之空间感，各种不同乐器的立体声和定位方面都作出强化，无论是在讯噪比或是动态范围内每一分贝，都能精确地显现出来
卡尔·海因里希·卡尔斯滕·赖内克（德语：Carl Heinrich Carsten Reinecke ，1824年6月23日－1910年3月10日) ，德国作曲家， 音乐教育家。生于当时丹麦境内，后曾任克里斯蒂安八世的宫廷钢琴家。1851年到科隆音乐学院任教，1860年任莱比锡布商大厦管弦乐团指挥，同时任莱比锡音乐学院教职，培养了大批作曲家
音乐，历经千年，深藏不露，跌宕起伏，知音难觅，或许才能洞见真正的情感！ 音乐家们通过对音乐的理解与创作，创造出了众多不朽的经典，成就了自己。其中，巴赫、贝多芬、莫扎特等人都有着值得探究的人生故事。 不同类型的音乐都有着不同的故事，有着不同的情感表现
“我将联同音乐学家麦淑贤教授及两位乐团乐师，一同演绎多首配以文本独白的的精彩乐曲。音乐结合文字的演出，将为大家带来更具感染力的音乐体验。”—格德霍特 “欣赏”系列汇聚世界各地及本地的知名演奏家及指挥，为古典乐迷带来精彩绝伦的经典作品及委约新作
“莫札特效应”是真的吗？──《好声音的科学》 一九九三年，以罗雪（Frances Rauscher）为首的一群心理学家，在声誉卓著的科学期刊《自然》（Nature）上，刊登了一篇题为〈音乐与空间测试的表现〉（Music and Spatial Task Performance）的论文。这项研究是为了了解学生们，在花十分钟做了下面三件事的其中一件后，于某项智力测验上的表现如何：在这十分钟里，有的学生听的是教人放松的指令，有的只是安静地坐着，而其余学生则听了十分钟的莫札特钢琴曲。接着，所有人都做了同样的测验
小小阿玛迪斯青春娱乐网（vdfly.com）4月21日讯古典音乐一直被认为是年纪偏大、比较喜欢安静的人们所喜欢的音乐类型，然而近日，台湾高雄春天艺术节首次别出心裁，将于5月推出专门面向0~3岁小宝宝的小小阿玛迪斯音乐会。据悉，这次的小小阿玛迪斯音乐会的曲目特地挑选节奏俏皮轻松的古典舞曲，包括小朋友们最熟悉的小星星变奏曲、俏皮的波卡舞曲，试图用这些带着可爱感的古典音乐来讨好台下的一堆还被抱在怀种的小观众们。为了迎合这次的主题，主办方特地将现场座位设置成一大一小同座，届时家长们能像袋鼠一样，将宝宝抱在怀中一起聆听古典乐，而为了防止小宝贝们现场哭闹、跑跳，高雄市交响乐团也准备将每首曲子限定在3分钟左右，中间还会与孩子们互动，试图让这场音乐会除了好听，更要好玩
在欧洲乐坛享有盛誉的托斯卡尼尼在二十世纪初便开始在美国登台执棒，先后亮相大都会歌剧院与纽约爱乐乐团。1937年，美国国家广播公司为其打造的NBC交响乐团更是成为了托斯卡尼尼最重要的艺术实践伙伴，二者留下了大量精彩的录音。二战结束后，托斯卡尼尼重回祖国意大利，为重新修缮的斯卡拉歌剧院带来令人难忘的开幕演出
你们当中那些关注印度音乐的人都会知道，口琴在宝莱坞音乐作品中扮演着非常重要的角色。乐器本身可能不用于歌曲中，但当电影导演、音乐作曲家、歌手和电影中的英雄坐在“音乐会议”上时，他们依靠这种乐器来创作旋律。设计师阿曼迪普·辛格（Amandeep Singh）让这款古板的管乐器焕然一新，让它看起来像雅马哈的任何一架时髦钢琴一样好！ 口琴在西方可能早已被遗忘，但它仍然是印度音乐的生命线