国画

由中国文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办的第13届全国美术作品展览将于8月在全国各展区举办，五年一届的全国美术作品展览是中国美术界的盛事，是最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，中国美术界的最高奖“中国美术奖”创作奖将揭晓。 今天起到7月18日，199件入选全国美展“上海选拔展”的作品在上海宝龙艺术中心亮相。 数十年来，全国美展反映了新中国各个阶段美术事业发展的成就，第13届全国美术作品展览适逢新中国成立70周年，作为美术工作者展示才华的最高平台，本届展览不仅是一场大规模艺术盛事，更将起到见证美术发展、记录时代变革的重要作用

11月14日，由新加坡美术总会、贵阳市文联等主办的“2014甲午新加坡贵阳交流展”在贵阳美术馆开幕。两地画家不同的题材与画风，让观众感受到不同的风情。 此次画展共展出了油画、国画、丙烯画、书法等近百幅作品，其中包括梁振康、谭瑞荣、何家梁等25位新加坡画家及包俊宜、冉茂列、查晓、吴宇滔等25位贵州书画家的作品

《画》这首诗描写山，水，花，鸟这四个景。是唐代诗人王维所做的一首五言绝句。 原文：远看山有色，近听水无声

陈庆明，男，1965年10月生，江苏丰县人，国家一级美术师，中国书画百杰之一。现为中国工艺美术家协会会员，中国书画艺术委员会委员，山东省美术家协会会员，微山湖山水画院院长。 致力于国画山水的研究与创作20余年，先后参加全国、省、市级美展50余次，展出作品100余幅， 有70余幅作品获一、二、三等奖;200余幅国画作品被全国多家报刊杂志发表;150余幅作品被入书出版发行

这些年悠游在佛像绘图过程中，慢慢的领略到生活中的禅味，平静且踏实；而在教画的过程中，看到学生提笔作画，将心念融在绘画中的表现，深深发觉原来透过绘画，可以让人静心、专注，而这也就是“禅定”的境界啊！佛像、国画、书法或者是其他艺品，每一幅作品都有着专注其中，没有其他念头影响的表现，这么多的表现，就将它们放在一个园中，因而网站名为“禅园”。离开园中，碰触到日常生活因缘时，能运用禅的方法来看待并且为之，最终就能将所有的因缘因禅而圆满，所以才有了这样的名称－“禅园”“禅缘”“禅圆”。 入监教画佛像，虽然都是描绘相同底稿，但是每个学生所画的法相都不一样，从画里可以读出学生的心境，并借此和同学做更深入的心灵交流

张兆年， 1952年出生于莆田，毕业于福建师范大学美术系，现为中国美术家协会会员，中国新闻漫画研究会常务理事，福建省美协常务理事，福州画院特聘画师，福建东方画院画师，福建日报主任编辑。 二十多年来从事中国画人物、花鸟探索与创作，兼涉连环画、漫画等画种。其中国画作品构图别致，人物造型生动，用笔潇洒，用色淡雅，画面清新秀气，呈现出鲜明的艺术个性

角色互换，指的是站在顾客的角度，处处为顾客着想。 这不是一句挂在嘴边的漂亮话，也不是印在纸上的一句广告词，而是实实在在从顾客的角度来进行设计。也就是说，如果我是使用者，我会如何来设计我自己的房子

不少朋友觉得西画较传统国画吸引，理由显而易见，西画无论是风景、人物、静物或抽象画，主题明确，内容清晰，风格多变，加上色彩缤纷，单就视觉上的享受，已经非常丰富。相比之下，传统国画的主题并不特出，山水画中的山水，看来看去就是不像我们认识的自然景色，人物画又不似现实中的人物，还有更叫人看得不明不白的是那些寥寥两、三笔的水墨花卉，既没有清晰的形象，又没有色彩，怎能表现斑斓的花卉世界？还有不同朝代的传统绘画，风格和表现手法初看上去都很相似，没有西画特出的时代特征。 以上的印象，看似有理，殊不知问题正正是因为用了看西画的焦距去看国画

戴顺智：1952年生，北京人。1988年毕业于中央美术学院国画系研究生班，获硕士学位。现任清华大学美术学院绘画系教授，国画教研室主任，研究生导师，中国美术家协会会员

吴章杰，号无山，祖籍福建现居北京，早年毕业于中央工艺美术学院，后又研学于北京画院、荣宝斋画院，师承李可染之子李小可先生。现为荣宝斋画院访问学者，李可染艺术基金会、北京画院李小可艺术工作室画家。 2018年—《山川乡国情》保定华中美术馆李小可艺术工作室画家邀请展； 2019年—李可染基金会李小可艺术工作室15年教学成果展； 2019年—中国承德佛教文化艺术作品展； 2021年—《艺心向党》北京宋庄艺术大展； 2021年—《水墨焕彩》荣宝斋画院李小可艺术工作室画家山西阳泉写生作品展； 2021年—《自然的感动.传承的力量》李家山水三代艺术家对景创作展