《侏罗纪公园》让史蒂芬‧史匹柏成为一位知名的导演，使他能够创造更多部经典的系列作，当中包括《侏罗纪公园》《大白鲨》等等，这些系列作都是史匹柏执导首部作品最为精彩，而后续的系列作品因为更换了导演，所有就没有首部般地精彩，这让多数观众都认同了史蒂芬‧史匹柏的画面。
一位导演为首部曲电影创造出绝佳的完美分镜，这固然是非常好的开始，但是这对后续的系列电影加上了一个难题，因为首部的精彩水准太高，所以要达到这一项水准其实就是一项大难题，更何况观众甚至希望你可以超越前作，因此对于接下续作的导演而言，可以说是困难重重。
并且史蒂芬‧史匹柏的《侏罗纪公园》我相信应该是多数导演都将崇拜的作品，因为史匹柏就是能抓住画面的吸引力，他将电影中的桥段设计成令人敬佩，我们可以从他的画面了解剧情。也让我们非常好奇他怎么会有这种创意，发挥在《侏罗纪公园》中。
《侏罗纪公园》根据著作改编，而原作同时也是编剧的迈克尔·克莱顿已经因癌症过世。但是他在《侏罗纪公园》编写上，创下非常精湛的种种。每一个桥段都再再告诉我们：这是一部非常精彩的剧本。因为克莱顿设计了多项恐龙攻击人类的乔段，每一个桥段都是能足以代表电影的桥段。
他为每一项桥段都加注了非常好得悬疑、刺激、惊悚，所以每一只恐龙都拥有一定的功能。将恐龙营造出反派并且如同主要角色们一样重要，所以克莱顿加入了多项物种，包含草时性、肉食性，从中设计出能发挥恐龙与人类之间的关系，将恐龙成为一位角色，而不仅仅是因为剧情才加入的设定。
透过克莱顿的学识，使整个《侏罗纪公园》更贴近真实。克莱顿本来就读哈佛医学院，后来成为人类学教授。而之后才进入电影产业撰写剧本。所以剧本中提到大量的专业术语，而大部分的生物相关知识都能够从医学获得相关的概论，因此《侏罗纪公园》的剧本才会有一种专业的魅力。
克莱顿将剧本加入非常好的架构，并且每一个桥段都有非常完善的商业元素，让恐龙的特性完整发挥的相当完善，但这是从剧本的角度来看，那如果从分镜来切入的话──各位，准备进入大导演史蒂芬‧史匹柏的创意世界吧！
其实我们在看《侏罗纪公园》时，以我们现在的意识来看这一部电影，多少都会觉得这一部电脑动画作得相当不真实。因为动画的进步所以我们现在看到的动画当然非常真实。而在1993年的电脑动画不仅不像现在发达，技术昂贵，因此《侏罗纪公园》便使用了真人来扮恐龙。
其中最主要的原因就是为省成本，依据当时的动画技术，从电影的效果看起来，并不是相当好。我们不太需要仔细看，就能看出恐龙的不真实。因为恐龙的亮度与背景的亮度，可以说是完全不一样，但当时的动画技术已经是一种突破，而在雷龙那一段，经由史匹柏的分镜，依旧令人感动无比。
《侏罗纪公园》这一部长达2个小时的电影，使用动画的时间大概不到40分钟，但是恐龙的出现的时间将近有80分钟，所以另外的40分钟就是使用真人去操作恐龙的服装，而操作恐龙的那一位演员已经过世，他曾得过四座奥斯卡以视觉特效为主，他是：斯坦·温斯顿。
史匹柏在《侏罗纪公园》多项分镜设计，除了节省成本外还有一项相当重要的一点，史匹柏利用不同的物件来表达恐龙的逼近与威胁，却不让恐龙完整地出现在画面里，因为惊悚的呈现还是必须要有演员的诠释才能创造出的恐惧，因此史匹柏便利用相当聪明的方法，就是以恐龙的视野看人类。
例如：树丛、水杯、冲击、叫声，这些都是史匹柏运用的慨念，让观众知道目前面对哪一种恐龙，再让演员做出相对应的行为，其中厨房那一段，可以说是《侏罗纪公园》最具创意的桥段，因为这一段没有使用动画，用的是真人装扮，使姐弟躲藏、逃窜于厨房中。
为了呈现紧张感，恐龙向玻璃吐气，来表达接近。其实可以利用撞击来表达。可是史匹柏却利用雾气来展现，这是其中一项创意，再来就是恐龙寻觅姐弟时，史匹柏只利用恐龙的双脚，再让姐弟从画面走过。使人与恐龙在画面上作不接触的交叉，这也是《侏罗纪公园》另一项创新。
现在我们可以理解一位成功的商业导演是如何创作一部商业电影，而史蒂芬‧史匹柏将《侏罗纪公园》制作地独具创意又相当节省成本，这对于往后的商业电影都是一部需要参考的代表作，而史蒂芬‧史匹柏在《侏罗纪公园》展现的创意，更加奠定他自己，也奠定许多商业电影的制作模式。
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