说起水墨画，你的脑海里浮现出的应该会是中国传统的水墨画，比如山水飞涧白渡舟，梅兰竹菊四君子。但是当你看到的崔彤和潘青这两位艺术家的作品后，你会发现，原来水墨人物也能具有如此感人的朴华之美。

由汉辰艺术推出的当代水墨艺术——崔彤、潘青限量版画作品专场将于2020年7月8号晚上20点开始预展，7月10号晚上20点开拍。

1985年生于安徽，自幼随父习画，后师从著名画家徐芒耀先生，王向明先生。

艺术家崔彤的作品具有鲜明的特点，他的创作试图是对自我存在的探索，对绘画传统的突破，对自己童年记忆的梳理，对孩子成长陪伴的关怀，可以说是平凡却又深刻的思维。

崔彤的创作内容主要围绕着父与子这个媒介，其实这是一个泛化的概念，并不只是指代艺术家与自己的孩子。这些作品，不是快速的瞬间记忆与即时清洗的照片，它们是岁月磨砺，时间冲刷后的背景。

艺术家的创作看上去大多是现实场景，但是他把这些具体的景物简化为单纯的线条，运用最纯粹的点线面元素，使画面具有一种形式美感，给人简单，纯粹，静谧，安详的视觉感受。

作品的画面真正做到了中国传统山水画中郭熙所说的可行、可望、可游、可居的境界。跳出来看，还有点魔幻现实主义的味道，既反映了现实世界，又插入了虚幻的场景。

艺术家潘青，作为一个年轻女子，她的日常生活中的形象是明晰的。而在她的作品中，呈现的视界在很大程度上是非日常的同时又是私密化的，其实它们几乎都是建立在她私人语境里的图景。

作为一个艺术家，她既无意于呈现自己的生活，也不想表现自己对生活的审视和反应；她既不想质疑批判什么现实世界的问题，也不想做那些时髦的观念化图像游戏。她所真正在意的，是为内在的自我造境。

从这些作品中，我们可以看到童真和意趣。它们都展现出十分有趣的场景，在自由和限制之间，绘画甚至可以替代感官，成为探索世界，表达情绪的一种方式。这也是艺术家对自我想象、梦、情感与观念的隐秘投射。

《好多多的花》纸本水墨 24×30cm 2020