“挪用”（Appropriation），在艺术史的发展上可被视为是“使用借来的元素，创作新作品”。艺术家从其它文化、艺术史、流行文化、或已被创造的视觉及非视觉文化中“挪用”以创作，包括主题、象征、人工制品、现成物、影像、声音、物件、形式或风格。艺术家经常透过“挪用”手法“意有所指”，表达、评断对当代艺术、政治、宗教、社会、人文的看法。
自1990年代开始，台湾当代艺术家面对多元的视觉艺术养分，包括台北故宫的镇院之宝、西方抽象艺术、观念艺术、达达主义、普普艺术、后现代主义、台日美术、影像、设计等等，内化自己的生活经验，对传统“经典”之作挪用与创造，至今已产生不少的新表现与新意涵。
此展23位台湾当代艺术家，面对外在现状，从个人的生命经验中出发，经由解构、聚合、重组、异化等再创造的过程后，以各种不同的艺术形式，表达对个人生活、艺术本质、外在世界及现况的诸多看法，包括：1、对书画艺术本质的反思2、对在地历史文化与社会现况的批判3、呈现个人的内在世界与生活感怀4、向大众生活美学靠拢等，不再受制于“过去”既已存在的风格，进而发现个人特质，并思考“过去”在“当代”的意义与多元的可能性。同时也借此呈现：台湾当代艺术家挪用自身文化传统典故创作的发展与面貌，
本赏析会共3场，将引导大众发现当代艺术的挪用手法，从而认识台湾当代艺术家“玩古喻今”的精神性、表现形式及其意涵。