今年年初，在旧金山的亚洲艺术博物馆，我有幸观赏了国际知名艺术家，雅号紫凰(本名Shioh Kato)的演出。这次节目是通过艺术化的表演方式，来展示日本民间的祈年习俗。整场表演精彩纷呈，意趣盎然。紫凰的现场书法表演，更是将节目推到高潮。伴随着著名日本传统鼓的节奏，紫凰一笔接着一笔，精湛地用斗大的毛笔在如墙壁大的纸张上，豪迈地写下中国甲骨文的"鼠"字，最后并将鼠字画成了一只生动活泼的抽象老鼠。在短短的15分钟之内，紫凰不但展示了书法及绘画的精髓，更表现了他内在的掌控力及艺术性。他的创造力给现场观众带来惊讶和喜悦，并获得热烈回应的掌声。
紫凰是位奉行通过艺术来创造和谐的真诚信徒，也是位不断从宇宙中寻求智慧以达到菩提心（“Bodaishin”）的追求者。他以卓越的艺术风格，将古代哲学巧妙地 转化为现代艺术而闻名。紫凰在1941年出生于日本，并在1963年毕业于东京的大东文化大学(Daito Bunka University)，目前居住在美国旧金山及日本两地。紫凰的艺术画作定期在许多国家展出，包括德国，法国，日本，巴西和旧金山的亚洲美术馆。
作为一名艺术家，紫凰深深地被宇宙和自然界中巨大的能量、深度、及生命力所感动。多年来，他用画笔描述了令他感动并引起共鸣的五种元素（土、水、火、风和空气），因为从这五种元素中，他发现了菩提心。在名为“十二个菩提心”又名为“内在思想之旅”的画作系列中，紫凰如此写到。
紫凰巧妙地运用视觉词典（颜色，线条，形状等）将书法转变为具有现代品味的抽象艺术画。他并以独特的手法，融合了看似不可能的素材，使其作品达到一种和谐的平衡状态。他出神入化地概念化了内心的想法，并将本身特有的艺术性，洞察力和智慧表现得淋漓尽致。
紫凰在年轻的时候，就喜欢上了中国的甲骨文。甲骨文可追溯到公元前1600年。多年以来，象形文字一直被大多数人所遗忘。然而，紫凰灵活地将这些古代文字融入了他的抽象画中。通过这种新颖的手法，他不仅唤醒了现代人重新关注甲骨文，更赋予其新的意义。
例如，在他的《内心的旅程》系列的作品《像山一样的心》中，他引用了一首诗作为他的灵感：
在同一系列的另一幅作品《火》中写道：
“火的字形表现出烈火的形状。在古代，它像征着整个火焰。现在，它代表了焚雨。紫凰的艺术同时将时间、空间和文化浓缩在一起，超越了一切界限，以此将人们的视觉与知觉提高到一个新境界 。他的艺术绘画思想深厚、视觉抽象且现代、无疑地在当代艺术界独树一帜，并辟出一条属于自己的道路。