在特别的机缘下，和一群来自各方充满爱的人，参访艺术家游忠平老师的工作室和展间。

游老师有感于立体雕塑讲求造型、平面绘画琢磨色彩，却没有一种艺术形式能以独特方式揉和形、色，创造无法轻易复制的艺术作品，毅然决然投入研究陶瓷雕塑。历经大半辈子在雕塑界的钻研，又耗时五年不断在失败中尝试突破，终于他完成七年六场个展，创造出一件又一件充满生命故事、颜色绝无仅有、造型独具风格的陶瓷雕塑品。

年过六十的游老师身强体壮、目光炯炯，富有同理心和生命素养，在作品中以圆球代表生命、尖锐代表困挫，融合柴烧、窑烧等不同技法，做出不同质地的纹理，再以釉药与高温配合，烧出连自己也无法重制的色泽分布。每件作品都反映着生与死的意象，以及生命循环、新芽仍在的深远意涵。游老师说他心中仍有梦想，要做出可以代表台湾、能够长久流传且富有艺术价值的文化资产，希望自己的作品能带给所有观者共鸣和感动。

跨越时空的感动力，藏着生命最纯粹却又最让人深埋心底的元素，所以每个带着故事的人们，望着艺术品而有不同的触动，那份触动我们给了他一个名字，称为美。

美的传递看似静止，实则蕴含从艺术家精神到普世价值，再到个人生命经历的多层次动态交流。置身其中，我仿佛能具体感受到流动的能量，为着这日美丽的安排，深深感谢。