在两位中年大叔的边聊边唱边演之中，还夹藏着两人各自酸甜的初恋青春，以及两个大同小异的美国梦，只是田浩江的成功了，而王伟忠的哥哥却失败了，在这两段人生况味里，夹杂了成分配方各不同的些许浪漫、青春、怀旧、遗憾、梦想、现实等，百味杂陈，悲欣交集。
这是一出时空跨度颇大的戏，既有海峡两岸的恩怨情仇与民生百态，又有半个多世纪以来两位主角的人生际遇与家庭故事，有情感的怀旧与伤逝，也有家庭成员之间的情感纠结与化解，真可谓家家有本难念的经。也因此，随着两位主角的对话与交叉叙事，场景的变化颇多，主要是以灯区的转变与平台的推移来展现，只是那推移来去的平台，看起来应该是以摇控的方式在操作，有时不是那么顺畅，徒留一些调度上的小瑕疵。
不知是担任制作人久了，还是平常言行习惯即如此，王伟忠在舞台上的言行举止，怎么看都总是有那么一点油里油气，而且透过随身麦克风的传音效果，更容易发现他有赘词、语助词、口头禅等毛病，听起来有点黏腻与脱沓。
相较之下，田浩江就显得稳重、慢条斯里许多，而且没有什么咄咄逼人的气势，看起来挺舒服。如果说这出戏是在再现王伟忠与田浩江两人的情感记忆与生命故事，那么过去两人所成长的不同背景，似乎也在他们的身体文化形态里，烙下很深的刻痕，这种差异与对比，一摆到舞台上，就显得非常清楚了。
不过两人在台上，由于都有一大部分都在演出自己与哥哥的兄弟情仇，不管是王伟忠对哥哥有一次超爆大声的怒骂（麦克风几乎都破音了），或是田浩江在哥哥的病榻前唱歌剧选段，而哥哥以一曲〈往是只能回味〉回应，两人几乎都动了真情，这点倒是令人深深感动的，也难为了两位演员，不断地要在这么多场的演出之中，面对自己内心最深处的情感纠结，每演一次，很可能要就揭一次痂，既痛又不能不面对，否则就会“戏真情假”，看起来就会多了许多做作感。
李依瑾的戏份虽然不多，而且多半得变换不同的造型，扮演不同的角色，声情及表演分寸的拿捏，倒是小有令人惊艳之处，算是绿叶丛中的一朵小花，若不引人注意的话，其演技也就说不过去了。