此协奏曲采传统西洋曲式，即“快－慢－快”三乐章形态，第一乐章由二胡的四个音“F-E-B-A”开始，非常直接，也明确点出所谓“材料”为何，就是后来贯穿全曲的基本素材，其中包含了纵向与横向的运用。由于“多段式”的采用，第一乐章也许感觉比较复杂，但因为素材的简明，可以避免流于无聊。相较于感官的直觉反应，反复聆听后更能察觉在“多段式”之上的奏鸣曲式暗藏的不同。
第二乐章为二段式“歌谣”。第一主题段呈现著浪漫风格，承接第一乐章结尾音“E”发展而来。第二段主题，由乐队衔接，在独奏加入后将主题进行变奏，在下一段乐队处达到全曲的高峰，再慢慢退去，渐渐转换到第三乐章，第二乐章与第三乐章是连续不断的。
第三乐章为“舞曲”，也是回旋曲。在曲式上，其实我并没有“强迫性”，也就是说，要在我的作品中发现严谨的曲式，或想将我的作品进行分析的人也许会失望了，但在风格上，是大有想像空间的。不讲究中国戏曲式唱腔，对于传统二胡的演奏来说并不寻常，当然也并非异常。因众说纷纭，我也无意在此讨论胡琴的源起，然异国风格应该也可以算是其中的一种表达方式，而许多杰出的国乐创作，在所谓“异国风情”思维下各自展现其独特风格，也因此，我的创作领域充满各种可能性。