绘画史
《美国人民：创建一个国家和一种社会》 本书以北京故宫本《韩熙载夜宴图》为主要研究对象，同时参照其他多本不同时代绘制的《韩熙载夜宴图》图像（包括台北故宫本、杜堇款本、唐寅本、仇英本等），进行图像学分析与细节比对，研究不同图本图像上所反映出的差异，揭示出了其中所蕴藏的不同文化内涵。 本书对《韩熙载夜宴图》这幅名画的年代，给出创制于南宋时期的结论；综合运用考古学、文献学、民族学、社会学等多学科知识，深入解读了画面要素及其背后反映出的审美风尚之变；提出并充分实践了以中国古代绘画构图模式的发展演变作为古画断代标准的方法论，综合运用中国古代人物画、山水画、花鸟画的构图模式来考察《韩熙载夜宴图》的制作年代；总结概括出中国古代绘画凭借粉本绘图的三种方式，从而论证了北京故宫本《韩熙载夜宴图》是以不同的古粉本组合成新图的；考察了服饰和妆扮、家具和器皿、装饰与图案等图像的发展演变，并将之运用于绘画史研究中；总结概括了中国古代工笔重彩人物画的历史及特点：是对传世古画的探索性的图像志研究。 对传世古画的探索性的图像志研究
威廉·透纳（william Turner 1775-1851）被誉为英国绘画史上的天才人物。威廉·透纳24岁被选为皇家美术协会候补院士，28岁成为正式院士，也是有史以来最年轻的院士。威廉·透纳感觉敏锐，富于幻想，充满浪漫主义气质
本文摘要：2019年7月6日，“面临与打破——中国画名家作品交流展览”在北京保利艺术博物馆隆重开幕，本次展出由北京德艺双馨文化艺术有限公司主办，双馨阁画廊、王府井宜沣艺术馆主办，著名策展人郭若策划。展出邀活跃在当下画坛最不具影响力及代表性的二十四位艺术家，展览山水、人物、花鸟作品百余幅。面临与打破，是一个很有现实意义的话题，对于每一位艺术家来说，面临，是不能规避的，传统与西方与当下，是每一位艺术家面临的“生死场”，它是一个无形的孕育出空间
“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有体系的绘画发明、绘画批判的原则，其内容如下： 气韵生动是“六法”中最重要的一法，是千年来我国绘画发明与绘画批判的重要原则。优异的绘画著作，必须刻画出动人的形象，有奇妙的结构、用笔、用墨和赋彩。一副画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形象刻画以及构图、颜色等方面，给人以又完整又详细的感触
浙江大学出版社编辑出版的《宋画全集》第一卷故宫卷完成了编辑，今天下午在北京故宫博物院正式出版发行。据介绍，故宫卷的发行，标志着这一浩大的出版工程的大陆编辑工作基本已完成。 《宋画全集》的编纂工作启动于2005年，是浙江省文化重点工程，由浙江大学和浙江省文物局负责实施
黑白人像美得无以复加，将五彩缤纷归为统一，迸发出含蓄无声的优雅。在绘画史上当彩色颜料出现之后，黑白艺术更显示其独特的魅力。摄影与绘画发展史上有着同样的经历，十九世纪诞生了黑白摄影，而后出现的彩色摄影同样未取代黑白摄影独有的地位，尤其是爱好黑白人像者，一直都不乏摄影人乐此不疲，坚持用单纯的“黑白灰”来呈现其特有的神秘与纯洁… 在辞旧迎新之际，回顾2年多来拍摄于本人影棚或美国堪萨斯（Kansas City . USA）多个演出舞台，本组遴选了部分华人明星靓照，探索追求 “光、影、神、形” 的完美，勾勒经典黑白含蓄的韵律；以别样的风格展现明星们各自曼妙的身姿，或如痴如醉的深情演绎… 堪萨斯华人舞台明星众多，欢迎大家光临我之前发布的多个美篇里浏览、指导…
本文摘要：2019年7月6日，“面临与打破——中国画名家作品交流展览”在北京保利艺术博物馆隆重开幕，本次展出由北京德艺双馨文化艺术有限公司主办，双馨阁画廊、王府井宜沣艺术馆主办，著名策展人郭若策划。展出邀活跃在当下画坛最不具影响力及代表性的二十四位艺术家，展览山水、人物、花鸟作品百余幅。 面临与打破，是一个很有现实意义的话题，对于每一位艺术家来说，面临，是不能规避的，传统与西方与当下，是每一位艺术家面临的“生死场”，它是一个无形的孕育出空间
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。 清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色
中国近现代海上绘画在西学东渐的浪潮下，也呈现出了丰富多样的绘画风格。一方面继承中华传统文化，另一方面吸收外来艺术风貌，在时间与空间中相互交汇，绘画样式出现了与古代截然不同的多元化发展模式，并逐渐形成影响巨大的“海派”。 作为“何谓海派”系列艺术大展首展，“历史的星空——二十世纪前期海派绘画研究展”的第一期讲座，我们特邀本次展览策展人之一、上海市美协理论与策展委员会副主任汤哲明先生，从海上绘画名家名作展开叙述海上艺术的“中国故事”，带大家领略晚清上海的海上绘画众态，到“后吴昌硕时代”，再到1949年以后
本文摘要：·西方人不会像中国人一样把单个的物体作为审美工具，并乐此不疲的去变换种种角度图式去浏览。就像高居翰在编写中国绘画史时出书方所说“你拿来的都是石头和树，我的读者要看的是人、屋子，另有故事。”这就意味着他们的审美，没有完全从插画独立出来，每一张作品必须有故事，或者精极的技巧