香港舞蹈团的青年舞者王志升两年前加入“中国舞蹈与中国武术之交互研究与成果呈现计划”，他形容练武的过程中最难的是要去“归零”，“去掉那些装饰性的东西，真的去打出一拳，而不是表演性地打出一拳。”刚开始练武，他没有想太多，“就觉得打咯，练咯。”坚持三四个月后，逐渐感受到很大的冲击，“慢慢发现身体的沉稳，精神状态也会更集中。”到了计划结束，重新回到创作中，他虽然仍然疑惑不知应在舞蹈与武术中如何把握那个平衡点，但自己内心中知道，身体的质感有了变化，思考的方向也有了不同。
“比如打蔡李佛，知道什么是超快；洪拳，感受力量的实在；白鹤，又是一种柔……让我的身体知道有很多东西可以去探索。以前身体如果最慢是1，最快是10；现在可以做到的则是最快是15，最慢是负数，那个范围广了很多。现在看我两年前即兴舞蹈的video，会觉得现在与那时相比，呈现出来的光谱很不同。”他说，之后再跳舞，会更多地去思考什么是时间，以及力量。现在计划虽然告一段落，但对他来说，“好像这才是一个开始。”
另一位舞者何皓斐则认为，武术重“实”而非“形”，“让我们更加集中，专注力更加强。那种魅力是就算你站着不动也很吸引大家去看。”他认为所谓“交互研究”，如果只是将舞蹈和武术元素拼贴在一起，算不上是好的融合。“如果我是观众，去看这个，会不满足。”他说，“我们这个计划也很容易陷入这个状态。但是总监和我们说，不要理那么多先，要着力保持住自己的武术训练，不要老去想怎么融合，担心怎么把（武术）放进去。而是把握住两年时间训练武术的精神状态和内里状态，自自然然就会显现出来。”到了《凝》的创作时，他反而觉得舞者们能够触碰到武术的精神，“就算不是做武术的动作，只是手动一下，也有武术的那种精神状态。这次参加的舞蹈员，每个人吸收和呈现的都不同，各有特色。所有的动作都不是编排出来的，而是每个人经过这么几年的训练自然呈现出来的。”
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