我从小就喜欢看画，无比羡慕身边的画画高手：他们笔下的一切皆是栩栩如生，就一台高性能的照相机——人物速写比例精准，惟妙惟肖；风景画则仿佛下一秒就会随着微风浮动。更别提那些能把油画画得超级逼真的人，每一根头发丝都精确无比，真叫我佩服得五体投地。每当这时，自诩为艺术欣赏家的我都会毫无保留地献上赞美——“画得真是太像了！”。
一次，母亲带我去了美术馆。馆内收藏了不少大师的复刻作品，我却不以为然——梵高、莫奈和毕加索，他们画得怎么那么“丑”？那扭曲的笔触、模糊的色彩、单纯色块堆积，也能叫画？跟我平日欣赏的那些作品一比，这些作品连小孩子的涂鸦都不如呢！我失望不已。
“吱呀……”我走在美术馆木制的地板，脚步声在静谧幽深的长廊中响得出奇。一盏盏暖黄的灯光下，我放轻了脚步，生怕打扰到那一幅幅画作背后的灵魂。这一刻，任我碰触到了巨匠们的精神世界，慢慢地，学会了欣赏。
那时的我还不知道，我对艺术的欣赏，其实像一只偏执的幼兽，被自己困在畸形的牢笼之中。我，其实并没有学会真正的欣赏。
抱着疑问，我再次来到美术馆。我一人在寂静的长廊中反复踱步，暗自思忖，终有所悟。我从前喜欢的那些所谓“高手”的作品，无论是素描、速写、风景画还是油画，虽然逼真，却少了画家内心的东西，是一种对现实的“照搬”。相反，我从梵高的作品中看见了他对自然的热爱与赞美；从毕加索的作品中领悟到对真善美的追求与对黑暗中世纪的批驳；也从莫奈的作品中体会到了生命的和平与恬静。是啊，只有被创作者全情灌入思想的画作，才能流传千古，而对艺术的欣赏，也绝不是一味地去称赞它多么写实，而是应该从画中体悟画家的情感。