在这幅画中,马谛斯放弃了透视法则,朝简化绘画方向迈出了重要一步。这幅画在大块平涂的红色上。映衬了黄色的水果,棕黄色的椅子、窗框、妇女的头发,蓝色的天空、屋顶,绿色的草坪、树丛,白色的衣领、袖口等。
这些不同明度、不同冷暖、不同形状的色块,互相呼应、对比衬托,使人感到温暖、舒适,得到视觉上的满足。
正如马谛斯自己说过的,“我想用色块进行创作,我要像作曲家组合和声那样来组合这些平涂色块。”
在这幅画中,线条优雅而富有韵律,如音乐般的平涂色块交相辉映,产生出平和、宁静而优雅的节奏,体现出一种人间乐园般的情调。
在《在红色的和谐》里,我们已经走进了一个新境界,它比印象主义者,甚至比高更所想像的东西更奇特、更神秘。他只用一块没加调和的红色块,限定了房间内部的空间。
藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上,它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物,映衬着绿地蓝天,限定了户外的景色。
最上面顶头的那座红色建筑物,重复了房间的色彩,在某种程度上,它建立起这幅风景画的深度幻觉。马谛斯抛弃了正规的透视,然而还是加了几笔透视的点缀,例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。
从本质上看,通过色彩和线条的运用,创造了比《奢华、宁静与愉悦》更清新的、可触知的绘画空间世界。