中西夏之在1960年代与高松二郎和赤瀬川原平合作举办“高赤中（High Red Centre）”，并由土方巽等人进行舞台艺术制作后，探索了一个装置，以绘画为中心的概念“绘画场”。中西夏之对艺术家、观众和绘画以及真实空间之间的相互作用进行了复杂但透彻的思考。其作品展示了强大的原料元素，如使用沙子的“韵”系列，溶接连续废料的“内触觉仪”，在展示具有强力元素的作品之后，如以压克力紧贴一起的作品，亦有了许多强烈反映几何和物理感觉的作品“山顶跳石子”系列、“正三角仪”、“自金属粉末”（拍品132）等。根据绘画与光线（色彩）之间的关系，以及1970年代艺术家与空间的关系，创作出具有强烈思维的作品，追求表达，使思想与感觉协调一致。基于绿色、紫色和橙色，使用白色和灰色等中性色，以及基于歌德（1749-1832：德国诗人和剧作家）'色彩理论'中的三原色：红色、黄色、蓝色，中西夏之利用生理颜色现象，如互补色和补色余像技巧构成作品。由紫色，绿色和白色组成的作品（拍品133和134）具有清爽的色彩，不仅显示出“白色=光”的效果，而且垂直的绘画如注入时间瀑布。 对于中西夏之而言，“白色”是用于将图像保留在绘画平面上的重要颜色，它是纤维状的，有时以细胞迁移的形式存在，不仅让人联想到画面，还让人联想到与外界的联系。
中西曾经说想画中央。“这是最温和和最静态的。非中央而偏左右，像右翼和左翼一样，这意味着某种极端偏见，对吗？如果存在极端偏见，则可能会有暴力行为。但是，中央部分对左右双方负责，因此既不偏左也不偏右，非常激烈。安静或平静都可是一个混乱。这就是我想要实现的.....＂（“Artist Interview 中西夏之”‘美术手帖’No.741、1997年、92页）。