台湾的文学类书籍，普遍一刷只印制一千本左右，相较于翻译文学的五千至万本的差距，可以看出台湾读者对本土华语创作的冷漠。作者从一个主流的演艺市场，因为热爱表演而慢慢跨足非主流的剧场，在2011年开始从“演员纪录”的概念从事文字书写，纪录一部作品从开始的角色发展、剧本创建、议题探讨、排练日记、到演出心得等一般观众无从得知的面向，让“观众”同时成为“读者”，进而用不同的角度更深层去拓展单一的观赏经验，也借此让大众更了解表演艺术工作者的心路历程与训练过程（有感于台湾戏剧教育缺乏普及性）。 三部戏以不同的记录方式，体现戏剧与文学交叠的化学效应。在〈贾宝玉〉里，从排练时戏剧教育的概念出发，一路写到巡回中国大江南北的不同情怀。〈三国〉里大量提出哲学上的辩证与思考。〈恨嫁家族〉则以角色的身份书写日记、生活记录、甚至创作新诗。 作者多元化的文字对应了这个充满可能性的多元时代，若要拓展文学读者群，便需要创新的方式与突破。作者利用“演员与作家”双栖的特殊身份，在戏剧、文学里面开展一条渠道，并以“小说、对白文本、表演纪录”三重不同形式的书写方式呈现效果。在鼓励表演和文学界别的跨域发展之中，探索文学与展演更多的可能性，同时扩展社区阅读风气。