了解使用者的所思所想，所需所求，以“人”的角度切入，
才能设计出最符合人的尺度的建筑。处理“人”与“物”的关系，
而非执拗于单体建筑的造型，是中国式建筑设计的题中之义。
北京，在那松散的城中村、别墅、艺术机构杂处的地方岿然自处， 终的图景。不过这不足为奇，他早先设 图，没有效果图，一切看着办——如果业主强烈要求， 以“关系”而非“审美”来看待建筑
然后散发出一点点卓尔不群的味道来。 计的“祝宅”花了八年才完成，此前此后 他就草草勾几笔，否则能省则省。按照他的说法，他关 以“人”和“物”的关系这一切入点来观察红砖美术馆，可能
这种卓尔不群，显然也是它的设计者董豫赣的味道。从业 的“水边宅”和“清水会馆”都耗费了四 注的是建筑的“形是怎么出来的”——翻译过来的意 会有不同的体会。
十来年，代表作不过三四件，在业内的口碑不输马岩松、王澍等 年才完工，与时下盛行的“中国速度”相 思是：我不会凭想象和经验先给你“画”一栋房子，而 如果是初次造访，你多半会被这一建筑所惊讶——单是美
人，然而对于行外之人，却几乎默默无名，唯有亲眼看到他的建 比，董豫赣简直是一个慢行者。 是根据建造的实际情况来决定建筑的最终走向。 术馆这一巨大的红砖单体建筑，就已经少见到让人耳目一新，更
筑，你才会在狐疑的同时惊叹：好一个董豫赣！ 到了今年，因为展览的缘故时不时要 他关注的不是某个单体建筑的形——如我等 不用说，在展馆之外，还有如此精致而现代的园林在等着你去
初识董豫赣，是因为红砖美术馆。彼时的“红砖”已经开门待 说，只要还有一块砖没有铺好，他也不会 间和时间的关系，将美学放在生活之后。例如，如果 影——无论是早晨还是黄昏，美术馆南墙的镂空立面都会让你
客，造访之时，正是艺术家黄永砅的《马戏团》展览开幕前夕。我跟 离开的。 业主喜欢在院子里种上一株石榴树，则院落的设计 见识到光影的玄妙，不同角度的光线被切割，然后流泻在地面
朋友坐在红砖咖啡馆的北窗边，身后是巨大的红砖砌就的近万平 与绝大多数建筑师迥异的是，董豫赣 需要与之相符；如在红砖美术馆一例，则大体上可 上；或者，当你坐在大厅圆形剧场里，天光从头顶直射而下，一
方米的展馆，北边透过玻璃窗分割的，便是由青砖、红砖和假山池 更像是一个造园者——建造之前没有设计 以说，业主希望不同身份的人如何使用这座美术馆， 时间让你产生身处教堂的错觉。多功能厅正面墙上的十字架，