人类漫长的岁月里，绘画一直扮演着举足轻重的角色，不管是影像记录或是事物的记载，绘画它皆能详实地刻画出一幕又一幕“真实”的影像，文中笔者试图从美术史的角度中去论述写实绘画的发展，借由古典技法与材质的探索去剖析写实绘画中漫长的历程变化，重新在我们已知的范筹中学习古典绘画的表现方法及应用在现代复合媒材创作中的可能性。 在东西方思维的探讨下，文中重新了解东西方彼此之间的表现方向与思维模式，并观察绘画呈现方式的差异性，企图再次建构自我创作观点及在美学基础上的表现方式，以提供创作时的基本依据。然在面对不断改变的社会环境中，了解绘画形式的改变与发展，探讨“形式”与立体空间中的对映关系及雕塑绘画的可能性，进一步创作出个人的表现张力，也正是笔者研究中十分关注的对象。而这些便是本次创作研究中主要的方向。 面对诸多形式艺术的表现方式里，笔者试图创作写实绘画的新视觉感受，当重新思考绘画能否产生新发展时，尝试与社会脉动相关连的表现形式结合，在媒材与单纯写实对像物上对立与冲突所产生的画面碰撞张力下，表达出虚实思维、造形及色彩的力量，在形式创作上揉合了东西方思想的优缺点与表现方式，再次整理及创造出属于自己与这时代的相连接的写实绘画。