上班途中远方的山形；工作室角落的落花、虫茧；家中阳台上的盆栽；植物的种子，日常生活里的自然景观，常是我创作灵感的来源。在琐碎的日常生活中，感受自身与环境的关系，凝视这些日常，也是凝视自己，我的创作是一种内观自己的过程，透过减法的雕刻来思考是什么形塑、堆叠出现在的自己。

石材与木材是我喜欢使用的创作材料，从这些朴实的自然材料中感受到物质实实在在的量感与强烈的存在特质，材料加工后特有的表面纹理也让人着迷。用凿刀一凿一凿的在材料表面留下痕迹，或是借由机器大面积的切削，自身的感受随着敲打融入材料中，然后透过一次一次的研磨，让这些痕迹慢慢的消除，最后留下光滑的材质表面，创作的过程像是让外散的力量向内凝聚、压缩，并形成一种张力，使自身与他者区隔开来，成为某种独立的个体。

在作品缓慢成形的当下，身体与材料的对抗产生的劳动感，感觉时间的流动是缓慢的，周遭是安静，仿佛置身于四周被水包围的孤岛上，自身独立存在，疏离、孤独，却又从其中感受到宁静。而疏离或是孤独的感受，在这里并不是指某种负面的情绪，反而是借此从吵杂的生活中暂时的脱离，感受人与环境，自身与自然。

作品不是要叙事或是借由言语来阐述，也不是追求再现事物的精确形象，而是希望透过作品的造型与材料达到某种平衡，在单纯的雕塑造形中观者能从中找到自身感官感觉所能介入的空间。也因此我的作品都偏向以简单的造形呈现材料的肌理、颜色、光影、温度，并透过这些纯粹的物理现象来表现自身内在的抽象感受。