《拉拉与扯扯》从演出内容、服装到音乐，都给人童趣可爱的感觉，搭配在背后点缀的台北夜色霓虹与吹来的徐徐晚风，完全消除了Monday Blue的症状。这场演出为亲子节目，现场来了好多好多的小朋友。考量到小朋友的身高与视线问题，剧团在地板铺上塑胶垫供席地而坐。偶有几次小观众的脱序行为 (Ex. 跑进舞台区与调皮讲反话)，在台上演出人员、现场志工与剧组人员的快速反应下，整个场面有HOLD住。
这场演出将童玩：扯铃与溜溜球，结合戏剧做演出。这里的童玩不光只有传统的玩法，长相也变得不一样了。用美丽炫目的外衣与各种花式的技巧，诠释一个小巧的故事，赋予这些玩意儿新的生命。
所以，画家用溜溜球画画像，做自我介绍；摄影师则用扯铃捕捉美好的瞬间 (那台完全不符比例的大镜头相机，内藏的可是扯铃呀)；甚至还可以用溜溜球搭小景，重现成长故事等。虽说剧情仍显薄弱，戏剧演出的肢体也生涩，但精采纯熟的杂技，让人看得是目不转睛，然后想着：“为什么我都看到打结了，你却还没打结？” 最重要的，是溜溜球与扯铃的变化/停顿/快慢，是跟着音乐走的，配得刚刚好呢！
当演出人员一同站在台上，在时间轴上跳跃着说出溜溜球与扯铃的古往今来，可以感觉到演出者说出的台词，其实就是对自身的期许：“这出戏我们不只演这一次，我们要演一辈子。”即使最后的桥段有些混乱与意味不明，不过那已经不重要了，忙着鼓掌与喊安可才是观众当下最重要的事情啊！