虽然语义愈来愈含糊不清，但可见 Graphic Designer 要涉猎的范围大了。
除了要懂图像、文字、排版，可能还要懂摄影、影片制作、动画、广告行销、网站制作、界面、新媒体，这样的设计师才能与时并进。或许有人会担心，这不是太辛苦吗？我的老师用了“T”来解释新一代的设计师该如何自处：
今时今日的 Graphic Designer 不能只专注于平面设计上。要接触及学习不同范畴的设计，同时擅长于某范畴的设计，就像“T”的横轴与竖轴。
话虽如此，但对刚入行的设计师而言无疑是吃力的，成了名之后或许会好一点吧。除了钻研各方面的设计，Communication Design 也研究如何利用设计将讯息精准地传达给大众。我即将从 Visual Communication Design 毕业，但读毕《视觉沟通的文法》才惊觉我三年主要学的是 Graphic Design，Communication Design 只占很少。我所学的是审视视觉元素的可读性和美观来判断设计有效与否。
举例来说，我会研究字型、文字大小、间距在路标、指示、药物、书本上的应用，就像研究科学一样。这个当然重要，但我们忽略了《视觉沟通的文法》所提及的“说故事的技巧”。假如研究设计的可用性是微观，属于技术层面，那么“说故事的技巧”就是宏观、观感的层面。广告设计师对“说故事”应该游刃有余，这就是图像设计师所欠缺的，那么这个技巧该如何应用在视觉传达上？
我们能够制作精美的图像，但要使设计引人引胜、别具意义，这一切取决于背后的概念 (concept)。大部分人也喜欢听故事，若故事能化成设计概念，讯息便能有另一层的意义，这比单靠 visual impact 来吸引大众更为有效。这个技巧我不会视之为广告设计师的工作，而是每个设计师也应该要学会的事情，因为每个设计师也是说故事的人。