池上凤珠 “2010年后的告白创作展”
国内旅法画家池上凤珠11月21日至明年1月3日在筑空间展览“2010年后的告白-吴炫三‧ 池上凤珠创作展”，《风狮网》专访池上凤珠，谈及展出作品和创作核心。
身为女性，感受较为细腻，池上凤珠把焦点放在大自然与日常生活的细微处，观察细微并从中获得灵感。在沙滩散步的时候，她看到沙石反射的亮光并为其着迷，便自行到化工行找出可创作成相似亮光的材料。池上凤珠着迷的细微处，还有水，这也是她的创作核心元素。
池上凤珠11月21日至明年1月3日在筑空间展览“2010年后的告白-吴炫三‧ 池上凤珠创作展”。
她被水难以捉摸的现象吸引，水有固体、液化、汽化等状态，还可以不受地心引力的影响往上升。池上凤珠着迷于画布上的水流遭受到旁边颜料、材料的吸收后，所产生的律动感，以及移动瞬间停格在画布上的美感。
以这次展出的“螺旋之舞”为例说明，作品的表现比较线条式，颜色在线条里面交融。池上凤珠表示，绘画之后让作品干燥，并让空气的干度或湿度在等待的过程里自然发挥作用。创作的时候，池上凤珠也会有技巧地直接运用水在画布、纸、陶器上。
池上凤珠长于观察大自然与日常生活的细微处，并从中获得灵感。
这次展出的“水痕水痕”系列，是画家直接把大家对水的印象与影子，呈现在墙上。可以让画迷近距离地看到水的痕迹，使用特殊材料创作。池上凤珠说：“当初我在思考，有什么材料可以表现水的效果，我观察到LED灯泡前面有个透明的东西。”“既然可以当作灯泡的媒介，表示它够透，于是我找材料并尝试运用，尝试很久才做出这系列的作品。”
画家还在作品上面摆放了一些蝴蝶的翅膀、羽毛，或是金龟子、头发、枯树叶，这些是象征生命流逝遗留下来的东西，也表现了时间的流逝。
喜爱旅行的池上凤珠足迹踏遍亚洲、非洲、欧洲、南美洲、南太平洋等国家和岛屿，女画家在旅途中观察大自然，体验当地人文生活。透过此次展览，也将揭开她行遍世界体验到的特殊创作语言，展现女性艺术创作者的敏锐观察力。
本名张凤珠。1975年生于台东池上。1997年起，于巴布瓦新几内亚西比克河、南太平洋、亚马逊丛林、非洲原始部落研究。
曾荣获第57届台阳美展油画银牌奖以及中部美展水彩优选，2010入选法国巴黎大皇宫“首都艺术”，2013应邀法国巴黎大皇宫“比较沙龙”展出。