当我们说一出戏的某句对白发人深省，或因某个意象引发感觉之时，通常并不是点状地赞美这句对白或这幅意象，而是因为它与前后段产生有意义的连结，因而孕衍画龙点睛的作用。或说，当代剧场做为一种总体艺术的范式，它代表的是剧本、演员、灯光、音乐等各种元素环环相扣的有机统合，每一环节之间的关系结构的建立，时常就是创作者面临的挑战。
《WWW点小三点同乐会》的演出地点，据说原本是一间火锅店，演出现场，每场约30名的观众被分成五、六桌围坐，每一桌都摆上了饼干、饮料和盘子。这出戏的其中一个宣传点便是在事前提醒观众吃三分饱就进场，因为在演出的换场时刻，演员会端上食物供观众大快朵颐，一来营造同乐会的气氛，再者也有时间让演员换装。只不过当晚的四道菜好吃是好吃，取名也使用“失恋”、“甜蜜”等与爱情有关的词语，但因这些食物与前后段的情节并没有必然的关系，食物屡屡上桌，反而切碎戏剧的连贯性；或甚至在第三与第四道菜之间，由于演员在先前的场景被掷／抹奶油，那一段换场的时间就变得更长，好让演员擦拭、换装。此时看着其他观众享用食物，的确就像平常在吃东西一样，与场上的故事、情节都无关，是两个不相干的元素了。
此外，过多游戏／互动的设计，也容易稀释主题。譬如后段请观众回答问题的场景，设定的问题几乎脱离小三议题的情境，而是用一种较为普遍的诸如“你第一次初恋是几歳”的问题代替。和前段提出的对食物的质疑相同，这些问题或许有趣，但并没有切入小三议题的核心，而是采取退一步的距离，回到一般情感的层次加以表达，于是小三的议题，就在这样距离疏远、退了一步的诠释中，消耗殆尽。至于小三议题，直到最后一场丘比特博士出场以后，讲了“小三究竟是破坏恋情，还是新恋情？”的简单诠释后宣告结束，但是这样的诠释在前面的戏剧场景中，借由两男一女的三角关系，并没有做出什么深刻的表达，也就没办法为后段这句话起到铺陈的作用，因此这句话被说出时是没有力量的，只是点状的。
总归来说，创作者似乎太把力气放在“要用什么让场面有趣”上面，努力设想许多与观众互动的方式，到最后却无暇顾及“主题”，每个环节的扣连也嫌松散，殊为可惜。
综观花莲的表演团体，绝大部分为原住民各族群、部落的文化艺术团，专事现代剧场的团体屈指可数。1999年成立的山东野表演坊，意思是“山的东边有一群野孩子”，最早由花莲的中学生组成，十三年来固定于暑假制作新戏，每年有人离开花莲到外地求学，也会有新血轮加入，一直保有人员的新陈代谢，实属不易。
从制作面向观察，《WWW点小三点同乐会》是山东野表演坊首次在花莲的售票演出，但剧团首次售票公演则需回溯至去年，2011年8月，在牯岭街小剧场的原创作品《减肥》（由甫自台艺大戏剧系毕业的团长曾恕涵编导）。这接连两年的售票，意味着剧团选择增加自身的行政负担，同时表示剧团可能将要迈向新的经营阶段了。以我过去从旁观察该团的经验，他们在制作流程、票务的运作，相对于创作的内容要来得稳定，从此也可以看到他们已经找出某种常态行政运作的制度，缺乏的是没有专职行政，以及受限于学生赴外县市求学、谋生的现实环境，以致只有每年暑假可以集合作戏，诸如此类的因素。因着花莲产业环境不够多元、青年人口流动的社会结构，地方的表演团体经营面临的不仅仅在于市场的开拓，要想办法维持足够的成员都已够伤脑筋，而且技术剧场人员、行政制作人员都很缺乏，地方政府也未有对应作为。
只是，地方政府成事不足是一回事，表演团体若要走向专业化经营，创作的内容依然列为首要（除非从事应用剧场，那是另一套衡量方式），这一点无疑是表演团体需要自我要求的。