他师从雕刻师傅李金川学习雕刻及绘画，自此迈入雕刻生涯。
1987年开始，朱铭逐步地落实“种活艺术种子”的梦想。他从无到有，从荒地到公园，在台湾的金山创建了一座美术馆。
朱铭的《人间系列》提出新的创作观，作品跳脱造型思考，转而探究人类内心的问题，显示朱铭创作的多元发展及美学观之深化。
朱铭，本名朱川泰，1938年诞生于苗栗通霄。十五岁开始，他师从雕刻师傅李金川学习雕刻及绘画，自此迈入雕刻生涯。三十岁那年，朱铭决心献身于艺术追求，毅然拜入当时的雕刻大师杨英风门下。
1976年，朱铭在国立历史博物馆举办首次个展，造成空前轰动，各界佳评如潮，从而使朱铭被视为1970年代台湾乡土运动的象征，奠定他在艺坛的地位。不过，朱铭并未就此停顿，反而越发努力创作，发展出日后知名的《太极系列》。
1980年代初期，朱铭已在台湾艺坛立足，但他没未因此自限，反而前往国际艺术重镇的美国纽约，以此为契机，进军国际。
此时期是朱铭艺术创作的巅峰，朱铭《人间系列》作品进入重要发展阶段，《太极系列》则与《人间系列》并行发展。《太极系列》的艺术语汇及精神内涵逐步深化，而《人间系列》则反映了朱铭对俗世人间形形**人物的细腻观察。他的艺术创作一再蜕变，媒材上不再局限于木料，陶土、海绵、青铜、不锈钢等各种媒材尽为他所用。
1987年开始，朱铭逐步地落实“种活艺术种子”的梦想。他从无到有，从荒地到公园，在台湾的金山创建了一座美术馆。1999年，朱铭倾注一生积蓄和十二年漫长辛劳的美术馆正式开幕。“朱铭美术馆”可谓朱铭最大的一件作品，亦代表着艺术家对社会最大的付出与回馈。
在艺术创作上，朱铭不断突破创新。2000年，他以抽象形式的《太极拱门》完美诠释太极气韵流转的深意，为《太极系列》画下圆满的句点。2005年发表的《人间系列─三军》，则结合了雕塑、装置与行动艺术。2007年开始，朱铭《人间系列》以“丢”的概念去除多余的色彩，转为白与黑，追求更纯粹的造型世界。
2010年，朱铭的《人间系列─囚》及《立方体》作品，更提出新的创作观，作品跳脱造型思考，转而探究人类内心的问题，显示朱铭创作的多元发展及美学观之深化。