不论是全副盔甲的人类战士、面相骇人的异域魔兽或是流线型设计的热兵器，“次世代”的画风让游戏呈现栩栩如生，赋予被欣赏的价值，更能勾动玩家的“爽度”啊！
在游戏公司担任美术设计的莹盈，负责的就是这样的梦幻工作，次世代主机游戏的3D模型制作，而赋予每个角色生命，让她成就感十足。所谓“次世代”是相对的概念，现在游戏机市场进入了高规格的战国时代，各游戏厂牌都使用了相对先进的硬件设备，游戏的体验与呈现都升级，就像进入“下一个时代”。为因应这样技术的革新，当然要有“匹配得上”的画风与视觉呈现。
“我喜欢美的东西！”莹盈直截了当的说，这也是让他走入游戏角色设计的原因。如同大家常在新款电玩中看到的，细致的皮肤纹理；更加柔和的光影技法；炫目的尘爆、火花等物理效果。为了给玩家前所未有的视觉享受，苛求所有的细节，将游戏画面华丽且完美地呈现，是次世代美术设计最重要也最迷人的工作内容了。
高职所学是机械制图，但莹盈认为，该领域较不符合自己的兴趣；而大学念的则是“流行设计系”，她学了彩妆、美发、服装制作及造型设计，虽然无所不学，但却认为自己没有一项精通。她谈到过去，因为过去“没有特别有自信并赖以谋生的技能”，所以大部分工作都是属于劳力性质的服务业，像是饮料店打工的计时人员或麦当劳。这让他下定决心，学习一技之长。
决定学习电脑技能后，莹盈脑中“第一个想到的就是巨匠”。她说，“因为巨匠是同业中较有名气的老字号招牌，资源相对丰富，课程也比较多元”。在还不确定什么种类的课程对自己最有帮助之前，这也意味她可以拥有比较多的方向可以尝试学习。
在课程规划师的建议之下，莹盈选择游戏动画设计的相关课程，来实践她“美的哲学”。不过，隔行如隔山，跨领域的学习，一开始并无想像中的顺利。但好在她的学程适用“期间无限次重修”，让短时间内无法完全吸收的初学者，可以有更多的学习机会扎稳马步、打好基础。也因为这样一步一脚印，莹盈的努力有个不错的结果：“到巨匠上课后，变得更有自信了，因为学会了几种软件，履历表有更多的技能可以写上了，因此我在求职时也比以往有更多的选择。”
看到自己的大名就晒在全球玩家的游戏画面上，这种“世界级的肯定”并不容易！这是透过与国际游戏大厂反复地对频沟通，并且燃烧小宇宙加班修改的心血结晶。莹盈现在对于工作的热爱，也让我们知道，一个领域的“精通”与否，还是始于热血与义无反顾的投入啊。