一、影视后期剪辑从业者必备：
用有限的材料去寻找最好的眼力表达和动作。
对材料进行剪切，并发现它们与下一幅图像相连接的能力。
利用图像和选择音乐的能力，创造性地制作旋律和情节。
视频剪辑人员也会给由连续的静止图像构成的影片赋予跳跃的感觉，给图像注入生命。
在众多的镜头中，剪辑师自然能找出最好的表情，并找出哪一点是剪切的重点，这就是剪辑的旋律感。同时作品的全貌也将在众多的摄影素材中慢慢呈现。从材料中，我们可以看到作品的真实面貌。
二、寻找剪切点：
剪切和连接的位置应该放在哪里？毫无疑问，找出剪切点是编辑的重要工作之一。需要注意的一点是，这是图片的顶点。
所谓画面的顶点，就是画面中的动作、表情的转折点，如人物手臂完全伸开时，点头致意后，低头动作结束时，球即将升落时，收回微笑的瞬间等等。
图像是连续的一连串静止图像，因为前面的胶片在人的眼睛里会形成残存的图像，所以胶片上的图像看上去是动态的。
所以，越激烈的动作，在画面顶点或动作开始前的瞬间进行剪切，就会对后面的胶片产生强烈的残留物效果，给观众留下深刻的印象。
三，产生旋律感觉的剪切点。
下面我们以书本翻动为例，来看看寻找剪切点的方法。
若以动作完全停止来开始拍摄，则要忠实地将动作从开始拍摄到结束，以便让观众一看就知道是动作翻书。
但仅仅让人看懂并不能体现出影像的美妙，旋律感和舒适感同样不可或缺。那到底该怎么办呢？
在书本翻动时，我们选择了最开始的剪切点。如果将翻书这个动作分成1~24张图片，则最前面的3~4张图片将被剪去，作为开始的剪切点。
这一变化不会对了解书本的运动产生影响。反之，也能表现出动感的旋律和舒适感。该方法也可应用于其它图像的剪切。
四、电影剪辑的正确方法并不只有一种。
希望大家不要误解这一点，剪切点不是唯一的。
翻到中间的书页可以作为剪切点，翻书即将结束时也可以作为剪切点。
依据作品的不同，前后画面也会有不同的剪切角度。并非只有正确的剪辑方法。
当然，剪辑也有它固定的几个规则形式，它们可以称为剪辑规则。理解规则很重要，但是因为剪辑本身是一件富有创造性的工作，所以有时候会打破规则，做出一些新的尝试。
五，剪辑的目的。
摆脱了物质上的限制，自由地支配时空。
拍摄和制作时，有时需要将镜头分成几个部分，并在后面构成情节。
与表演意图构成情节，确定作品的最终表现形式。
将镜头与目标联系起来，清晰，强调所要表达的内容。
使得镜头的顺序和结构更加严密，突出了情节元素。
运动联接，是指对被摄物体运动的剪切。
以前，经常要因更换胶片而不得不中断一部电影的拍摄，但同一部电影的不同镜头连在一起，看上去效果却出奇流畅，给人留下深刻印象。有人说，这就是这种剪辑方法的由来。