似懂非懂吗？压根不懂吗？不要紧，尝试盯着它看久一点吧。
下笔前想起，我们在竞选政纲提过，读者在初接触文艺作品的时候往往很想明白“它究竟在表达什么”，但是碍于作家们抽象隐晦的表达，使解读起来十分困难。这种对阅读文艺的陌生不稳之感，读者或会困惑不已，以为既然自己看不懂这种“高端”的艺术，索性便跳过不看。但对文艺的不解恰恰需要耐性，尝试去阅读和理解。适逢这是庄期内最后一期文艺版，于是便想向读者介绍一下乍一听很“离地”，但其实很“贴地”的毕加索，或准确的说，是毕加索和他的光画（Light Painting Photography）。
所谓光画，其实并非用颜料和油布所作之画，而是摄影的一种。画家于黑暗中以闪光灯（Flash Strobe）作画，摄影师则以长期曝光纪录在黑暗中的光轨，从而把画家的构画完整拍下来。除了1949年由摄影师Mjon Mili与年近花甲的Pablo Picasso合作拍摄的作品外，随着近年艺术爱好者和摄影师的推广和教程分享，光画也逐渐流行。只要手上有光源，便可以拍出一系列有个人风格的照片。因此，不少人在拍照时都会使用这种技术创造属于自己的光画。
至于毕加索，自1916年到访一次意大利后，古希腊罗马和文艺复兴的艺术品唤起他对古典绘画的崇拜，因此他的画风也倾向古典主义。细看之下，你会发现相中充满了古希腊罗马常出现的符号，如希腊人像、公牛、人马、女性脸谱等。与此同时，有玩过光画摄影的朋友想必也知道，光画比起在油布上作画，因为缺失了颜料留下的痕迹作下一笔的参考，可以想像在虚空中画出完整的图形会更会艰难，但毕加索却能绘出立体感十足的花瓶、脸谱等。光画作为毕加索另一种创作媒介，亦能见识其除了油画以外的艺术造诣。
我们承认，编辑为了更好地理解这些相片，也花了些功夫做资料搜集，比如相片创作的历史和渊源，更遑论是只听过毕加索名字的读者。但我们希望推广的一种阅读态度是：别因为自己看不懂就直接跳过。给自己三十秒，尝试盯着这些相片久一点。三十秒不够就一分钟，再不够就两分钟。或许在某个瞬间，你已迈出理解文艺的第一步。
ICC（国际刑事法院）