此次展览将展现现代水墨画家陈镜田入古出新、融合水墨山水及现代特殊空间的全新独特观视风格。

展题《远在咫尺》呼应“当代的三远法”：飞机上看风景的“翔远”、用手机自由放大看的“缩远”（zoom in) 和360度的“遍远”(panaroma)。今次展览的作品中展现了这些技巧，源自传统的经营构图，加入现代人的观点，并各自发挥不同的“塑景”、“造境”功能。

陈镜田擅长用上简单的颜色，营造令人屏息的山峦气势和呈现荒芜一人的沧凉感。作为一位现代水墨画家，在其创作历程中，他擅长以两宋时期的水墨山水或复古青绿山水为主要题材，以渲染、平涂或留白等巧妙技法，营造一种如明镜般洁净、泉水般清澈以及空气般通透的整体效果。同时，在处理大小山体时，以各种不同造型、高低、角度、方向交互堆叠、延续并向外辐射，形成连绵不绝及姿态横生的脉动关系，为静寂的画面增添充满生机的律动性。

艺术家后来更加入个人对城市的感受于创作中，进一步奠定了他独树一帜识别度高的绘画风格。陈镜田从出生，受教育，到之后职业生涯都游走于不同的城市当中：台北、香港、深圳等。这些大都市非常繁荣，生活却犹如陕缝。放目都是高楼矗立的场景，摩天大厦之间的玻璃幕墙看似透明，但隔离感非常强。促使他将都市中的隔阂感成为解构空间的起点，在静谧的山水画面中加插“玻璃”元素，并将之打破，形成多重呈锐利角度有如裂痕视觉的碎片，塑造超现实情境。这种跳脱空间观念与传统技法，透过非自然产生的全新观视方法，完成“外物凝观”到“自我拟象”的阶段转变。